El Rincón de Fali2

Robot anti-intruso del futuro

2009-01-30T11:37:00.001-08:00

○ Tecnología ○

■ Acaban de presentar en Japón el T-34, un robot que tiene todos los visos de suplantar a los policías antidisturbios en unos años.

Puede lanzar una red tras recibir una orden desde un teléfono móvil, se puede mover a 10 kilómetros por hora, incorpora sensores de movimiento y una webcam con la que envía imágenes al móvil de su dueño, informa El País.

Fuente: Periodistadigital.com

prueba

2009-01-11T05:05:00.001-08:00

○ Prensa (Destacados) ○

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■ Miles de personas marchan en Madrid contra el 'genocidio en Gaza'. ..

MADRID | Manifestación

Participantes en la marcha con muñecos que simulan los niños muertos. (Foto: María Núñez)

Efe | Madrid

Actualizado domingo 11/01/2009 14:01 horas

La marcha ha comenzado su recorrido por el centro de la capital pasado el mediodía, desde la Plaza de Cibeles hasta la Puerta del Sol. Antes de arrancar, un grupo de palestinos han quemado varias banderas israelíes al grito de "asesinos". En la cabecera de la manifestación se encuentra un amplio número de palestinos que gritan frases como "no es una guerra, es un genocidio" y "todos somos palestinos" y ,tras ellos, varios artistas como Pilar Bardem, Aitana Sánchez Gijón, Veronica Forqué y Juan Diego Botto, entre otros, y representantes del PSOE, IU y los sindicatos CCOO, UGT, USO y de colectivos pacifistas.

El secretario de Movimientos Sociales del PSOE, Pedro Zerolo, ha declarado antes del arranque de la marcha que su objetivo es "pedir la detención de la masacre y protestar en contra de la intervención militar de Israel y a favor del alto el fuego".

Por parte de IU se encuentra su coordinador general Cayo Lara, el diputado Gaspar Llamazares y la portavoz de IU en la Asamblea de Madrid, Inés Sabanés.

Al término de la manifestación se dará lectura a un manifiesto en el que se condena la "inhumana" acción militar de Israel en Gaza y se tacha de "inaceptable" que "el gobierno israelí haya aducido el lanzamiento de cohetes por Hamas contra la población israelí para justificar su mortífera intervención en Gaza".

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MADRID | Manifestación

Miles de personas marchan en Madrid contra el 'genocidio en Gaza'

Participantes en la marcha con muñecos que simulan los niños muertos. (Foto: María Núñez)

Efe | Madrid

Actualizado domingo 11/01/2009 14:01 horas

Por parte de IU se encuentra su coordinador general Cayo Lara, el diputado Gaspar Llamazares y la portavoz de IU en la Asamblea de Madrid, Inés Sabanés.

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○ Deportes ○

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○ Región extremeña ○

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○ Provincia de Badajoz ○

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○ Provincia de Cáceres ○

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Fuentes: Las que figuran en cada noticia.

Netbook: uno por 900 dólares

2009-01-09T00:02:00.001-08:00

○ Tecnología ○

Me piden que no lo llame netbook pero lo es, ¿o no? Alguien me dijo el otro día en el foro que si el Sony Vaio P costaba 900 dólares no debería considerase un netbook. ¿Por qué no? ¿Quién pone los límites? Netbook es una palabra vacía creada de forma oportuna y oportunista por Intel, nada más.

Ayer pude por fin probarlo después de la rueda de prensa de Sony. Si se pregunta el porqué del precio sepa que:

Tiene un GPS integrado.
Pesa 630 gramos —he comido hamburguesas más pesadas-
Viene con WiFi 802.11n y acceso a redes 3G de serie.
La pantalla de ocho pulgadas es de formato extrapanorámico y con una altísima resolución.

Y por todo ello me encanta. Además, la pantalla tan ancha hace que el teclado sea muy cómodo para escribir.

Desgraciadamente:

Utiliza un trackball en vez de un trackpad —muy incómodo-
La resolución de la pantalla también tiene su lado negativo: hace difícil leer algunas webs.
Sony ha decidido ponerle Windows Vista. Alguien en Gizmodo dice que el sistema operativo carga instantáneamente. Ja, qué más quisiera. Desde que lo encendí hasta que pude usarlo pasaron unos cuantos minutos. XP le sentaría mejor, creo.

Pero es bonito, delgado, esta bien diseñado y para mujeres puede pasar por un discreto bolso clutch.

Fuente: elmundo.es│Blogs.

Frase de hoy, 28.112008

2008-11-26T23:40:00.001-08:00

○ Frase ○

► Los débiles sucumben, no por ser débiles, sino por ignorar que lo son.

♦ Ramón y Cajal .

Fuente: Mis recopilaciones.

Niño lobo es tratado en la Universidad de Columbia

2008-11-24T04:12:00.000-08:00

○ Ciencia ○

Un niño lobo de 11 años de edad y originario de la aldea de Mumbai en La India, está siendo tratado por científicos de la Universidad de Columbia con la esperanza de encontrar la cura para su enfermedad denominada técnicamente como “hipertricosis” o Síndrome del Lobo.

El tabloide New York Post reportó en su edición de ayer, ilustrando la crónica con varias fotos del muchacho de 11 años de edad, que el padecimiento produce una espesa capa de pelo que crece en cada centímetro del cuerpo, excepto en sus pies y las manos.

Más detalles... »

Cuando el niño nació en el hospital le dijeron que había dado a luz a un “dios”, pero en la escuela ha sido muy rechazado y sus compañeros se burlan diariamente de él. El muchacho es identificado como Pruthviraj Patil. Su caso afecta a menos de 50 personas en el planeta, según explicó la dermatóloga Angela Christiano que trabaja junto a otros especialistas en el tratamiento del niño lobo.

Ella dijo que esperan encontrar rápidamente una cura para la afección que padece el menor hindú. La familia del niño lobo ha tratado todos los medicamentos inimaginables, desde la homeopatía a la cirugía con láser, pero el cabello siempre le crece hacia atrás.

“Sólo quiero ser como todos los demás”, exclama el niño lobo en un especial de la serie de televisión TLC titulado “Mi impactante historia”. Inyecciones de testosterona están siendo utilizadas por Christiano y sus colegas en la Universidad de Columbia para intentar detener el crecimiento del cabello en el niño.

Irónicamente, el avance en el crecimiento del pelo en el muchacho se deriva de la calvicie, sostiene la especialista que es pionera en investigaciones en el campo de la genética y dermatología y genes asociados con la pérdida del cabello.

La dermatóloga explica que la enfermedad pudiera ser genética y a causa de un desequilibrio hormonal. “Desde el nacimiento, todos los seres humanos tienen una cierta cantidad de vello corporal, pero esta anormalidad hace que crezca fuera de control”, añade la especialista de Columbia.

“No hay ninguna causa genética conocida, por lo general, los padres son normales, por lo que es totalmente una sorpresa cuando algún niño nace con este síndrome”, sostiene la investigadora. El tratamiento que se ha iniciado con el niño es prometedor, pero los científicos de Columbia dicen que es demasiado pronto para saber sobre sus resultados a largo plazo, aunque mantienen la esperanza de que funcione en el niño lobo.

Por varios años y hasta que creció en tamaño, el niño no salía a la calle y se mantuvo enclaustrado en su casa de la aldea de Sangli, aunque posteriormente sus amigos y vecinos, tuvieron que aceptar la realidad cuando él salió de la clandestinidad.

“Todavía no hemos encontrado un arma para combatir la mutación genética que produce este trastorno, pero estamos luchando”, precisa la doctora Christiano.

“Cuando me miro en el espejo, veo que tengo más cabello que todo el mundo y me preguntó: ¿porqué yo?, entonces ruego porque ese pelo se vaya”, indica en el reportaje de televisión el niño lobo sin poder entender la razón de su padecimiento.

Ni aún con muchos aseos, el cabello del muchacho aparenta normal. Pero aparte del síndrome, su pelo es saludable.

Para su madre Anita de 32 años de edad, su hijo no tenía porqué haber nacido así y recuerda que muchos creen que se trata de un “demonio” y otros lo califican de “mal augurio”. ¿Por qué Dios hace esto con nosotros?, se pregunta la mujer. “Mi hijo parece un ser extraño y donde quiera que vamos, las multitudes quieren verlo”, se respondió.

Los expertos dicen que los genes que provocan el excesivo crecimiento del cabello es casi común, pero un caso como el del niño lobo, casi nunca se ha visto en el planeta.

La mayoría de los casos conocidos se sitúan en el Sur de Asia. El doctor Vinay Saoji un cirujano plástico que ha examinado al niño dice que el síntoma conocido como “Vellosa nevus o hirsutismo” que es cuando una persona padece de crecimiento anormal de pelo, lo padecen millones de personas en el mundo.

“Pero la persistencia del vello en todo el cuerpo es muy raro”, concluyó diciendo el científico.

Fuente: http://www.unchindeto.net. (DiarioLibre)

Trasplante sin precedentes

2008-11-21T00:34:00.001-08:00

○ Ciencia ○

Científicos en España llevaron a cabo el primer trasplante usando la técnica de ingeniería de tejidos con el fin de colocarle una tráquea a una paciente que aportó sus propias células madre.

“ Era una mujer enferma, ahora podré vivir una vida normal “. Claudia Castillo, paciente del transplante

El logro tecnológico también significa que por primera vez el trasplante de tejidos puede ser posible sin la necesidad de usar posteriormente medicamentos inmunosupresores con el fin de que el organismo del paciente no rechace el órgano o tejido donado.

Según informa la publicación Lancet la paciente está en perfecto estado a cinco meses de la intervención quirúrgica.

Expertos europeos aseveran que este tipo de procedimientos pueden llegar a ser cotidianos en el futuro.

Paciente urgida

La paciente Claudia Castillo, de 30 años de edad y madre de dos hijos, necesitaba la cirugía para salvar un pulmón tras un severo daño a sus vías respiratorias a consecuencia de una tuberculosis.

Para hacer el nuevo conducto de aire, los médicos usaron la tráquea de un donante que había muerto recientemente.

Luego utilizaron fuertes productos químicos y enzimas para quitar todas las células del donante.

Esto les dejó a los doctores la estructura sobre la cual repoblaron la traquea con células de Castillo, la cual fue usada en una operación posterior para reparar el daño en su bronquio izquierdo.

Al usar las propias células de Castillo, los médicos pudieron "engañar" al organismo de la paciente con el fin de que no rechazara la tráquea donada, algo típico en las operaciones de trasplante de órganos.

Dos tipos de célula fueron obtenidas del cuerpo de Castillo: células de su tráquea ya adultas y células madre de la médula ósea que fueron activadas por sus hermanas maduras para reproducirse alrededor de la tráquea donada.

Tras cuatro días de crecimiento en un laboratorio y dentro de un bioreactor, la tráquea nuevamente recubierta de células estaba lista para ser transplantada en el sistema respiratorio de Castillo.

La traquea implantada en el bronquio izquierdo de Castillo comenzó a desarrollar rápidamente sus propios vasos sanguíneos.

Su cirujano, el profesor Paolo Macchiarini, del Hospital Clínico de Barcelona, en España, llevó a cabo la operación el pasado mes de junio.

"Estaba bastante preocupado. Antes de éste, sólo habíamos hecho el trabajo en cerdos".

"Sin embargo, una vez la tráquea del donante salió del bioreactor nos sorprendimos positivamente", agregó.

Aseguró que lucía y se comportaba igual a una tráquea de un donante sano.

Un gran éxito

La operación fue un gran éxito y sólo cuatro días después del trasplante la tráquea híbrida era casi imperceptible del resto de la vía respiratoria sana que la rodea.

Tras un mes, una biopsia del lugar probó que el transplante había desarrollado sus propios vasos sanguíneos.

Y sin señales de problemas tras cuatro meses, el profesor Macchiarini asegura que una futura posibilidad de rechazo se reduce prácticamente a cero.

"Estamos increíblemente contentos con los resultados", dijo el cirujano.

"Ella está disfrutando de una vida normal, que para nosotros los médicos es el regalo más hermoso".

Hoy Castillo vive una vida normal y activa y de nuevo es capaz de cuidar a sus hijos Johan, de 15 años, e Isabella, de cuatro. Ya puede subir escaleras sin quedar sin aliento.

"Era una mujer enferma, ahora podré vivir una vida normal", dijo Claudia Castillo a la BBC.

"Estoy muy feliz que me pudieron hacer esto, habían estado estudiando por mucho tiempo y funcionó", agregó.

La traquea donada fue limpiada y luego recubierta con células de la propia paciente.

"Tengo mucha esperanza. He sido la primera pero los insto a hacer más en el futuro".

Martin Birchall, profesor de cirugía de la Universidad de Bristol, en el Reino Unido, y quien ayudó a que crecieran las células en la tráquea donada aseguró:

"Esto representará un gran paso de cambio en la cirugía".

Aseguró que en 20 años virtualmente cualquier trasplante podrá hacerse con este método.

Científicos de Estados Unidos ya han tenido éxito implantando parches de vejigas desarrollados en laboratorio de las células madre de los propios pacientes que poseen daños en ese órgano.

El equipo de investigación europeo, que incluye expertos de la Universidad de Padua y el Politécnico de Milán, están solicitando fondos para hacer transplantes de tráquea y laringe en pacientes con cáncer.

Las pruebas clínicas podrían comenzar en cinco años, aseguraron.

Cada año, entre 50.000 y 60.000 personas son diagnosticadas con cáncer en la laringe en Europa y los científicos afirman que la mitad de ellos podrían ser candidatos para transplantes usando esta nueva técnica de ingeniería de tejidos.

Fuente: BBC Ciencia

Lector prensa

2008-08-05T11:55:00.001-07:00

El mercenario de Granada

2008-07-27T06:36:00.001-07:00

♦ Sección: HISTORIA ♦

ño 1487. Los ejércitos del rey Fernando inician la reconquista. Se avecina la caída de Granada, donde 100.000 almas disfrutan de sabiduría y bienestar. JUAN ESLAVA GALÁN recrea en su última novela la vida diaria de la capital nazarí, cuna de artesanos y científicos, repleta de zocos, palacios, jardines y bibliotecas.

PREPUBLICACIÓN | LA DEBACLE DE UN PARAÍSO

La vega de Granada se extendía como un manto de brocado verde con las arboledas de cipreses, higueras, olivos y frutales pespunteando lindes y acequias. Como dispersos por la mano de un sembrador, negras norias y blancas almunias alegraban el paisaje. Los hortelanos preparaban las sementeras de la primavera. El agua de los surcos y las regueras espejeaba al sol. Al fondo como una cinta rojiza aparecían las murallas de Granada. Detrás de ellas, los tejados rojos y las azoteas blancas de las mezquitas y los palacios. La Alhambra se recortaba sobre la blancura deslumbradora de la Sierra Nevada.

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–¡Granada! –exclamó Orbán–. En Oriente dicen que hay tres ciudades en el mundo: Estambul, Jerusalén y Granada.

Siguieron el camino que conducía a la puerta de Elvira, entre dos tapias que delimitaban, a uno y otro lado, un gran cementerio. La medina se extendía por el llano y por el monte Albaicín.

Desde su residencia, aquella tarde, Orbán e Isabel admiraron la belleza de la ciudad que se extendía a sus pies.

Poco después apareció Alí el Cojo con una cestilla de buñuelos calientes. Mientras desayunaban contemplaron el avance de la luz sobre la colina de la Alhambra, a medida que el sol remontaba.

–La perla de Al-Andalus –dijo Alí el Cojo–. Para algunos, la ciudad más bella del mundo. El paraíso en la tierra: la ciudad rodeada de fértiles vegas en las que manan cien fuentes. Dos ríos importantes la recorren, el Darro, de arenas auríferas y el Genil cuyas aguas endulzan los membrillos y las granadas. En la ciudad viven más de cien mil criaturas: artesanos, hombres de ciencia, caballeros peritos en la guerra. Hay cuatro cercas que delimitan cuatro ciudades y doce barrios, cada uno con su zoco y su mezquita mayor, con sus baños, sus fondas y sus hornos públicos, sin contar los palacios y las casas de ciudadanos pudientes que tienen también baños y jardines, doce puentes sobre el río Darro, ocho sobre el Genil.

Orbán e Isabel miraban aquel esplendor.

–Allí el cementerio de la Sabika –señalaba Alí el Cojo–, el valle de Nachd y las alturas de al Faharin, que terminan en el río Genil; aquella es la alcazaba de los judíos y la medina, aquellas las cúpulas de la mezquita mayor, las de más allá, pespunteadas de lumbreras en forma de estrella, son las de los baños de Sautar; los tejadillos parejos son los de la madrasa, donde los maestros esparcen las perlas del conocimiento, y la alcaicería, cruzando el Darro con sus puentes, la posada de al Jadida; a la derecha, la alcazaba antigua, al otro lado del valle del Darro.

Orbán levantó la mirada hacia los muros rojos de la Alhambra, tan inaccesibles como si colgaran del cielo. –Allá arriba, en las torres del mexuar se supone que manda Boabdil el desventurado –prosiguió Alí el Cojo–, pero eso es una mera ilusión. La que manda es su madre, Aixa la Horra. Desde su palacio del Albaicín, Aixa abarca la Alhambra, envía y recibe correos, visita a su hijo o a su nuera. Su nuera, una pobre mujer flaca de espíritu, es hija del fiero Aliatar, pero no ha heredado la fiereza de su padre. Algunos viajeros discuten si Granada es más bella que Constantinopla ¿Qué te parece a ti, que conoces las dos?

Ilustraciones Gaspar Meana

–Cada ciudad tiene su gracia –respondió Orbán evasivo–. Pero me parecen las dos igualmente sublimes.

Los juglares cantaban las hazañas de los campeones del islam y hablaban de cabezas infieles cortadas, de escuadrones de cristianos puestos en fuga por un solo adalid, de hazañas difíciles de creer que entusiasmaban a las entregadas audiencias de los zocos y mercados. Muchos jovenzuelos, fascinados por los relatos militares, ingresaban como muhaidines deseosos de algún destino fronterizo desde el que contribuir a la derrota de los cristianos.

Otros informantes más cautos, los trajinantes, traían noticias menos optimistas y hablaban de razzias y espolonadas de don Alonso de Aguilar y del alcalde de los Donceles, caudillos temidos que asolaban la tierra y cautivaban pueblos enteros.

Pero ya corrían otros tiempos. Granada estaba atestada de refugiados que lo habían perdido todo, muchos de ellos partidarios de El Zagal que consideraban a Boabdil un traidor vendido a Fernando. Los muhaidines, exasperados por las derrotas y fanatizados por las predicaciones de los alfaquíes abarrotaban calles y plazas sin otro menester que rezar cinco veces al día, rivalizando por presentar el mayor callo en la frente. El resto del tiempo murmuraban contra el gobierno.

Así llegó el verano. Fernando e Isabel atendían al gobierno de sus estados y no tenían prevista una nueva campaña. En Granada, las decenas de miles de refugiados a los que los cristianos habían expulsado de sus tierras se sumaban a los halcones que deseaban derrotar a los cristianos y recuperar lo perdido.

–No aguardemos a que los cristianos reaccionen. Ahora están exhaustos este es el momento de atacarlos–, señalaba el Zegrí.

Lo mismo opinaban Al Hakim, Abul Hasán, Abu Zalí y otros capitanes de la frontera, hombres belicosos que se sentían humillados por las armas cristianas. Boabdil cedió a tantas presiones y permitió que sus capitanes atacaran varias fortalezas fronterizas. Los campeones competían entre ellos arrasando alquerías y castillos cristianos, cautivando rebaños y campesinos, masacrando guarniciones. Regresaban triunfantes a Granada, los guerreros exhibiendo cabezas ensartadas en lanzas o collares de orejas enemigas. El pueblo los aclamaba entusiasmado, roncas las mujeres de ulular. Boabdil los recibía en la Alhambra y los colmaba de regalos. El mensaje estaba claro. Granada y Castilla estaban en guerra. Fernando declaró felón a su vasallo Boabdil y se lo notificó en un pergamino con sus sellos.

Desde las murallas se divisaban las polvaredas de la caballería y los escuadrones de peones cristianos. Mientras los almogávares y los adalides recorrían el territorio y saqueaban las almunias, los cavadores y vivanderos instalaban el real en los Ojos de Huécar, en El Gozco, a una legua de Granada, en medio de la vega. Brillaban a lo lejos, en la oscuridad de la vega, docenas de puntos de luz, las hogueras cristianas. Desde las almenas y azoteas de Granada la población contemplaba fascinada aquel ilusorio firmamento que, de pronto, rodeaba su ciudad. Las hogueras se extendían hasta el horizonte, como si una gran urbe hubiera crecido de pronto donde unas horas antes sólo había surcos y sembrados. La tristeza se alojó en los corazones de los más prudentes junto con la certeza de que aquello prefiguraba el final de Granada.

Mientras el consejo del reino deliberaba en el mexuar, Mohamed el Pequenni, el alfaquí, ascendió penosamente las pinos peldaños de la angosta escalera de caracol que conducía a la azotea del minarete de la mezquita mayor, el punto más alto de la medina.

De pronto el Pequenni fue consciente de que probablemente aquella era la la última vez que subía aquella escalera y la última vez que dirigía los rezos en la mezquita de cinco naves donde los musulmanes granadinos habían elevado sus preces mirando a la Meca durante varios siglos.

–¡Todo comienza y todo acaba, por voluntad de Alá! –murmuró.

Terminó la ascensión y salió al balcón circular que coronaba el minarete. Allá arriba soplaba un viento frío procedente de las nieves. El muecín contempló la hermosa vista de Granada, el panorama de rojos tejados y verdes cármenes que se divisaba desde aquella altura. En el aire helado respiró los aromas de la ciudad confundidos con los de la vega, olor a agua regando verdores, a humo de asadores de castañas, a otoño.

–En el nombre de Alá, el clemente, el misericordioso... –murmuró para sí. Tosió para aclararse la voz. Para él Granada era el centro del mundo y desde luego el centro del islam. En la biblioteca de la mezquita tenía cuando podía desear, mejor que si estuviera en Fez o El Cairo o Bagdad. Y ahora todo podía perderse, todo iba a perderse, por el signo aciago de los tiempos. Fernando le había prometido a Boabdil un ducado en una reserva musulmana en las Alpujarras, pero ahora que Boabdil vulneraba el compromiso, Fernando se consideraría eximido de cumplir los acuerdos. ¿Qué porvenir les esperaba a los vencidos? ¿Regresar a África, al desierto pedregoso del que salieron sus padres, los conquistadores de Al-Andalus, veinte generaciones atrás? Mohamed el Pequenni conocía lo que era el Magreb, la vida, primitiva; la tierra, pobre; los caminos, inciertos; las ciudades, polvorientas; el gobierno, tiránico; tapias derruidas con cuadrillas de vagos malencarados vegetando a la sombra. Él, acostumbrado a las comodidades y a las bellezas de Granada, no se acomodaría a vivir allí la enfadosa vejez. ¿Quedarse en Granada? Quizá en la corte de Fernando hubiera un resquicio para él, de secretario de cartas árabes, de trujamán, de calígrafo. Envidió a su padre que nació y murió en la ciudad sin sobresaltos, dedicado a sus libros, consultado por los gobernantes, respetado por el pueblo. Alá le deparaba a él estos tiempos tan turbios. Sea su voluntad.

Y Granada cayó. El 2 de enero ondearon los pendones de Castilla en la torre mayor de la Alambra.

–Los cristianos se han quedado con cuanto había de valor, pero de las personas no abusan –explicó Jándula–. Fernando ha pregonado castigos para el que agreda a un musulmán. Ahorcan a los soldados borrachos y a los violadores. Parece que todo eso lo tenían acordado secretamente con Aben Comixa y con el visir. No obstante, la gente se fía poco de ellos y teme que después de la euforia del triunfo reconsideren la situación y exijan más. Por lo pronto los ricos y todo el que tenía algo ha hecho el petate y se ha ido. Los caminos están llenos de fugitivos. Unos van a África y otros a las Alpujarras. Los abencerrajes y los notables se han quedado en Granada, con sus casas y sus cuadras intactas. Muchos se convierten al cristianismo y los reyes les confirman sus bienes y sus fincas. A otros les dan heredamientos para compensar las villas y las prebendas que pierden. Al final todo fue un enjuague: vendieron Granada a los cristianos y el único que ha perdido es el pueblo. ¿Recuerdas la multitud de muhaidines deseosos de alcanzar el martirio? Pues se ha evaporado como el rocío matinal cuando sale el sol.

«El mercenario de Granada» (Ed. Planeta), de Juan Eslava Galán, sale a la venta el próximo martes 27 de marzo. Precio, 20 e.

[Fuente: Mis recopilaciones ]

Rey del Spam es hallado muerto

2008-07-27T06:15:00.001-07:00

♦ Sección: INTERNET ♦

l prófugo Edward "Eddie" Davidson, conocido como el "rey del spam", su mujer y su hija fueron hallados muertos, y la policía baraja como hipótesis que él las mató antes de quitarse la vida.

Según las autoridades estadounidenses, los cuerpos de Davidson, su mujer y su hija de tres años aparecieron ayer, jueves, dentro de un vehículo en un camino rural a unos 40 kilómetros de Denver.

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En el coche se encontraba también un bebé de unos siete meses, que no sufrió daño alguno.

Además, una joven adolescente, con heridas de bala en el cuello, relacionadas al parecer con el mismo caso, llegó consciente a un hospital y pudo relatar los hechos.
De momento, la policía desconoce la relación de la chica y el bebé con el "rey del spam".

Davidson se había fugado este fin de semana en compañía de su esposa de una prisión de baja seguridad en el estado de Colorado, donde cumplía condena por el envío masivo de correos basura a través de su empresa Power Promoters y evasión de impuestos.

Davidson se declaró culpable y el pasado abril fue condenado a 21 meses de prisión y al pago de 714.139 dólares.

Entre 2002 y 2005, su empresa y otras firmas que tenía subcontratadas enviaron miles de correos basura bajo el falso reclamo de relojes y perfumes. Posteriormente continuó con el fraude enviando información financiera desde su casa.

[Fuente: 20minutos ]

El mercenario de Granada

2008-07-27T06:04:00.001-07:00

♦ Sección: HISTORIA ♦

PREPUBLICACIÓN | LA DEBACLE DE UN PARAÍSO

Leer artículo completo » [+/-]

–¡Granada! –exclamó Orbán–. En Oriente dicen que hay tres ciudades en el mundo: Estambul, Jerusalén y Granada.

Siguieron el camino que conducía a la puerta de Elvira, entre dos tapias que delimitaban, a uno y otro lado, un gran cementerio. La medina se extendía por el llano y por el monte Albaicín.

Desde su residencia, aquella tarde, Orbán e Isabel admiraron la belleza de la ciudad que se extendía a sus pies.

Poco después apareció Alí el Cojo con una cestilla de buñuelos calientes. Mientras desayunaban contemplaron el avance de la luz sobre la colina de la Alhambra, a medida que el sol remontaba.

Orbán e Isabel miraban aquel esplendor.

Ilustraciones Gaspar Meana

–Cada ciudad tiene su gracia –respondió Orbán evasivo–. Pero me parecen las dos igualmente sublimes.

–No aguardemos a que los cristianos reaccionen. Ahora están exhaustos este es el momento de atacarlos–, señalaba el Zegrí.

–¡Todo comienza y todo acaba, por voluntad de Alá! –murmuró.

Y Granada cayó. El 2 de enero ondearon los pendones de Castilla en la torre mayor de la Alambra.

«El mercenario de Granada» (Ed. Planeta), de Juan Eslava Galán, sale a la venta el próximo martes 27 de marzo. Precio, 20 e.

[Fuente: Mis recopilaciones ]

El 11-S. Fotos casi inéditas (y V)

2008-07-27T05:56:00.001-07:00

♦ Sección: FOTOIMPACTOS ♦

T

errorismo en Nueva York, el 11-S.

[Fuente: Pedro Benítez González]

Aquellos primeros anuncios

2008-07-25T12:31:00.001-07:00

♦ Sección: CURIOSIDADES ♦

¡Q

ué tiempos! Tras la derrota del nazismo, las chicas “topolino” se convirtieron en el reflejo edulcorado.machismo. Incluso en los inocentes anuncios sobre remedios para el dolor de cabeza se transmite un mensaje que hoy resultaría inaceptable: la familia siempre supeditada al padre.

EL ÁLBUM

Describen cómo éramos, qué ambicionábamos y todo aquello de lo que carecíamos. Pero también tuvieron una misión propagandística y sexista, tal y como recuerda ahora una exposición. El franquismo utilizó la publicidad de los años 40 y 50 para «educar» en los principios del régimen.

Una superestructura de himnos y homilías se cernía sobre la penuria de los 40 como una nube. El luto, el frío y el hambre se anestesiaban con la cínica comicidad de las variedades, los sermones del padre Venancio Marcos, El Coyote de Mallorquí, las coplas de Concha Piquer o las zambras cachondas que Manolo Caracol le cantaba a una gitana adolescente. La propaganda política ocultaba la miseria bajo la alfombra de la censura y la publicidad era su prolongación; los anuncios incorporaban y multiplicaban los lemas de la dictadura. Susana Sueiro, comisaria de la exposición La sociedad española de los años 40 y 50 a través de la publicidad, ha documentado que «el manejo de la fraseología de los vencedores por parte de las casas comerciales fue habitual en los primeros años del franquismo».

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Era un tiempo esquizoide en el que la cartilla de racionamiento convivía con una megalomanía delirante: «Como en España ni hablá / y eso lo digo en la China y en Madagascá», cantaba Miguel Ligero. Tal vez pensara en las herrumbrosas lanzas del Imperio. Un vino de González Byass se llamaba Imperial Toledo, vino de héroes; la agencia de publicidad que creó muchos de los anuncios de la época se llamaba también Imperio, como algunas marcas de corsetería, zapatos o tintes, que eran el eco publicitario de una propaganda ubicua: «Por el Imperio hacia Dios». El Congreso Eucarístico Internacional de Barcelona convocó a multitudes devotas, entregadas a confesiones y comuniones, adoraciones, consagraciones y viáticos en un desvarío clerical que los más descreídos bautizaron como «la Olimpiada de la Hostia». Era una España ensotanada o marcial, grandilocuente y famélica, pero no abstemia. El anís Viva España competía con el Bandera Española. Para engañar el hambre y espantar la pena la gente se daba a la bebida. Mezclados, el coñac y el anís daban el sol y sombra, cóctel patrio. En un país escindido entre vencedores y vencidos, el sol y sombra proponía la concordia. El coñac exaltaba viejas glorias (Lepanto, Cardenal Mendoza, Carlos Primero, Duque de Alba, Gran Capitán), mientras el anís reivindicaba el terruño (Chinchón, Ojén, La Asturiana, La Castellana).

Años 50.

España salía de la penuria y la cartilla de racionamiento se suprimió en 1952. Los aliados de EEUU comenzamos a imitar su estilo de vida y aparecen nuevos productos de consumo.

La publicidad decía que beber alcohol era estupendo para sentirse bien y el tabaco proponía una embriaguez seca. Una cajetilla de rubio americano costaba en los años 40 cinco pesetas en el mercado negro, cuando un periódico costaba 15 céntimos. Los protagonistas de la publicidad son flechas y pelayos, militares o burgueses engominados que lo mismo anuncian polvos de talco que flanes, achicoria o malta. Tiempo de sucedáneos. Y de parásitos: en una sola página de un diario podían coincidir anuncios contra la tiña, los eczemas, los forúnculos y otras supuraciones.

También era frecuente cruzarse con mutilados y los productos ortopédicos se anunciaban profusamente, como la famosa «pierna artificial Ortoprot, enteramente nacional». La miseria empujó a legiones de mujeres a las esquinas o a los burdeles y las venéreas causaron estragos. En 1940, en un anuncio de Aceite Inglés con el lema «todos saben para lo que es», aparecía una gran flecha que señalaba a un bicho con aspecto de ladilla.

Salud pública.

La falta de higiene convirtió la salud en tema estrella de los anuncios.

La lujuria se combatía con homilías en los púlpitos, admoniciones en el confesionario y la vuelta a los corsés, corpiños, calzones, pololos y ballenas en una apoteosis de la disuasión. A los hombres, sin embargo, las hojas de afeitar y la brillantina les aseguraban el derecho a ser un Clark Gable de 1,58 (la talla media de los varones) los domingos y fiestas de guardar.

Epidemia de tifus. A juzgar por la cantidad de anuncios de antiparasitarios para exterminar ratas, chinches o cucarachas, el país parecía el paraíso de las liendres y el piojo verde, que anidaba en las ropas y provocó una grave epidemia de tifus exantemático. No hubo tratamiento eficaz hasta la llegada del DDT: «DDT Chas, DDT Chas, no hay quien te aguante, tú como el gas, la muertes das, en un instante». Era una España en la que era fácil morir y un milagro sobrevivir sin reconstituyentes como el Fósforo Ferrero, que servía también para las alteraciones nerviosas. No faltaban motivos para estar de los nervios, porque el salario era escaso, los recuerdos traumáticos, la libertad condicional y la dieta o azarosa o rutinaria, falta de fibra y escasamente digestiva, de ahí tanto anuncio de purgantes y laxantes que, a falta de otra cosa, se anunciaban también como postre o golosina. La lista es larga: Rodher, Yer, Laxante Salud, Laxibero...

una gran responsabilidad...

En los 40, la altura media de los varones era de 1,58 m. Tener hijos sanos era un deber y se bombardeaba a las madres con harinas milagrosas, eso sí, nacionales.

La Guerra Fría le vino bien al franquismo, se reivindicó como centinela de Occidente y los americanos nos trajeron chicle, salsa de tomate que llamaban ketchup y tubos fluorescentes. Las cafeterías empezaron a llamarse California o Nebraska y el novelista popular Alfredo Manzanares firmaba como Alf Manz. También llegaron el far-west y los anuncios de líneas aéreas. Ser español era en los 40 y 50 una tragedia camuflada entre anuncios.

La exposición «La sociedad española de los años 40 y 50 a través de la publicidad» estará abierta desde el 16 de abril hasta el 20 de mayo en el Círculo de Bellas Artes, en Madrid.

Contra la tos...

Las restricciones en el suministro eléctrico y la dureza de la intemperie producían tosferina, anginas y ronquera.

¡Qué tiempos! Tras la derrota del nazismo, las chicas «topolino» se convirtieron en el reflejo edulcorado de un régimen que empezaba a renegar de la autarquía y del delirio imperial para abrirse al mundo. Tras la llegada de Eisenhower en 1959, llegaron también los primeros electrodomésticos, fundamentalmente lavadoras, tal y como se comprueba en los dos anuncios de la página anterior. Eso sí, los «buenos libros» sólo eran los religiosos, los que biografiaban a Franco o los que denostaban el comunismo y defendían la Hispanidad.

Machismo. Incluso en los inocentes anuncios sobre remedios para el dolor de cabeza se transmite un mensaje que hoy resultaría inaceptable: la familia siempre estará supeditada a las necesidades del padre.

¿Genialidad? La exaltación del genio hispano promovió todo tipo de inventos, aunque algunos de ellos parecían inspirados en el TBO. Como este casco para motoristas con luces incorporadas.

Salud pública. La falta de higiene convirtió la salud en tema estrella de los anuncios. Decenas de productos competían por hacerse con el favor del público. Otros denostaban el inocente chupete.

Una gran responsabilidad... En los 40, la altura media de los varones era de 1,58 m. Tener hijos sanos era un deber y se bombardeaba a las madres con harinas milagrosas, eso sí, nacionales.

Contra la tos... Las restricciones en el suministro eléctrico y la dureza de la intemperie producían tosferina, anginas y ronquera. Así que para evitar resfriados, nada mejor que las pastillas Koki...

Años 50. España salía de la penuria y la cartilla de racionamiento se suprimió en 1952. Los aliados de EEUU comenzamos a imitar su estilo de vida y aparecen nuevos productos de consumo.

Nacionalismo. El culto a lo español lo inundaba todo. Así que incluso para vender dentífricos se recurría a la bandera española o a algo tan nuestro como la Giralda de Sevilla. Puro orgullo nacional.

Publicidad institucional. Aunque la huelga era un delito de sedición, los conflictos laborales provocados por los bajos salarios animaron al régimen a aprobar algunas reivindicaciones obreras.

Alcohol. España pasaba hambre, pero no era abstemia. La publicidad decía que el alcohol era estupendo para sentirse bien y beber era más barato que comer. El anís era una de las bebidas preferidas.

Por Gonzalo Ugidos

[Fuente: elmundo.es ]

Joan Crawford, la peor madre del mundo

2008-07-24T06:45:00.001-07:00

♦ Sección: BIGRAFÍAS ♦

La hija. Joan y Christina Crawford a finales de los años 40. La actriz adoptó a su hija mayor en 1939.

◄ ¡Biografía un tanto prolija, pero no por ello, deja de ser interesante lerla completa! ◄

ara el público era una generosa estrella de Hollywood, ganadora de un Oscar, que ante la imposibilidad de tener hijos decidió adoptar cuatro niños. Para Christina, la mayor de ellos, una alcohólica neurótica y maltratadora trastornada con la pulcritud.

En 1978, un año después de la muerte de su madre, Christina escribió «Queridísima mamá», un éxito de ventas en el que destripaba el mito de Joan Crawford. Fue la primera biografía de un famoso tan explícita y tan dura. Treinta años después publica una edición ampliada y recibe a una periodista –es la primera vez en una década– para hablar de su «progenitora adoptada».

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Christina Crawford tenía 13 años cuando dejó de creer que su madre la quería. Era una edad bien temprana para ver tan profundamente cuestionada la creencia en la bondad del mundo. Pero fue a esa edad a la que ella recuerda que su madre la agarró por la garganta, le dio un puñetazo en la cara y le estampó la cabeza contra el suelo. «Eso no se olvida nunca», afirma ahora, con 68 años. «Se situó muy cerca de mi cara y se le notaba en los ojos... Cualquiera puede ver que alguien está tratando de matarle».

Era una característica de la personalidad de su madre que en ?953 nadie más conocía. Para el gran público, la madre de Christina no era la típica maltratadora con accesos incontrolados de cólera y alcohólica. Para todo el mundo era sencillamente Joan Crawford, la estrella de Hollywood.

El Óscar. Lo ganó en 1946 y 1963 (en la imagen) lo recogió en nombre de Anne Bancroft. Con ella, Gregory Peck, Sophia Loren y Fernanado Lamas.

En la etapa culminante de su carrera, en los años 40, Crawford tenía fama más bien de buena persona. Fue una de las primeras ingenuas del cine, una actriz que había superado una infancia de pobreza para convertirse en una de las mujeres mejor pagadas del mundo del espectáculo. A lo largo de cinco décadas, interpretó papeles de protagonista con Clark Gable en Amor en venta o con Bette Davis en ¿Qué fue de Baby Jane? y ganó un Oscar en ?945 por el papel principal de Alma en suplicio. Vivía en una amplia mansión en Brentwood, en Los Ángeles, y empleó su dinero en adoptar y educar a cuatro niños, uno de ellos Christina. Una decisión continuamente elogiada en los extensos reportajes que las revistas dedicaban a la felicidad de su vida en familia. Para Christina, sin embargo, la imagen pública era una mentira entre oropeles. «La gente fantaseaba sobre quién o qué era yo, sobre mi vida familiar, la vida privilegiada de la hija de una estrella de cine. Pero yo no tenía nada de eso».

Un año después de la muerte de su madre, en ?977, de un ataque al corazón, a los 69, 72 ó 73 años de edad, según la fecha de nacimiento que prefiriera creer cada cual, se colmó el vaso de su frustración. En ?978 publicó Mommie dearest (Queridísima mamá), una autobiografía feroz que retrataba a Joan Crawford como una perfeccionista sádica, una alcohólica propensa a castigar las faltas más leves con un rigor desproporcionado.

Fueron las primeras memorias de un personaje famoso en las que se contaba absolutamente todo, el primer libro en el que se hablaba tan abiertamente de una infancia presuntamente marcada por los malos tratos psicológicos y físicos. El libro causó sensación y se mantuvo durante 42 semanas en el primer puesto de la lista de los más vendidos del New York Times. En los años siguientes, los hijos de Bette Davis y Bing Crosby escribieron libros de memorias parecidos en los que sus padres salían bastante malparados, y la película de ?98? que adaptó Mommie dearest, con el mismo título y Faye Dunaway en el papel protagonista, se convirtió en un éxito de culto. Sobre la reputación de Joan Crawford cayó una descalificación tan feroz que nunca ha llegado a recuperarse del todo.

La familia. Alfred Steele, su cuarto marido, Crawford, Christina, Christopher y las gemelas Cindy y Cathy, en 1956.

Perchas de alambre. Hasta el día de hoy, la mayoría de la gente la asocia con una escena vergonzosa que aparece tanto en el libro como en la película en la que Joan Crawford monta una bronca brutal al descubrir que los vestidos de Christina están colgados de unas perchas de alambre. «¡Nada de perchas de alambre!» fue una frase que se incorporó al lenguaje coloquial para expresar la inestabilidad de una madre neurótica. En otra ocasión, Christina recuerda a su madre sacándola a rastras de la cama en plena noche, cuando tenía 9 años, para atizarle en la cabeza con un bote de detergente por haberse dejado restos de jabón en el suelo del baño.

Ahora, 30 años después de la publicación de Mommie dearest, Christina Crawford vuelve a sacar el libro con prólogo y epílogo nuevos, con testimonios de contemporáneos que corroboran sus afirmaciones y con más de ?00 páginas y fotografías que se suprimieron en la edición de ?978.

Los negocios. Al morir Steele, la actriz ocupó su puesto en el consejo de administración de Pepsi. La foto es de 1966.

Christina también tiene sus detractores. A lo largo de estos años, varios colegas de Joan Crawford, entre ellos, su primer marido, Douglas Fairbanks hijo, y la actriz Myrna Loy, han puesto en duda los recuerdos de Christina, a la que han acusado de exagerar y fantasear. Dos de los otros niños adoptados por Crawford, las gemelas Cathy y Cindy, afirmaron públicamente en su día que Christina era una mentirosa e insistieron en que Joan era una madre cariñosa, exigente pero nunca maltratadora.

Han pasado tres décadas y el conflicto entre hermanas sigue sin resolverse. Tanto Cindy como el único varón adoptado por Crawford, Christopher, han muerto recientemente. Pero la animosidad sigue enquistada en las nuevas generaciones. Casey LaLonde, hijo de Cathy, de 36 años de edad, confiesa por teléfono desde su casa de Filadelfia que su madre aún recuerda «un hogar en el que reinaba el cariño. Mi abuela era una madre muy cariñosa, muy protectora de sus hijos, a los que adoraba, una persona maravillosa. Siempre he puesto un cuidado exquisito en no llamar mentirosa a Christina, pero está claro que su experiencia fue muy diferente de la de mi madre y mi tía Cindy».

En marzo de este año una nueva biografía de Joan Crawford arrojó sobre Christina una luz aún menos favorecedora. Not the girl next door, de Charlotte Chandler, incluía entrevistas con la propia actriz en las que ésta cargaba contra su hija adoptada, a la que acusaba de ingrata. Se mencionaba en el libro una cita textual de Cathy Crawford en la que ésta decía que Christina «tenía su propia realidad... No me explico de dónde sacaba sus ideas. Nuestra mamá era la mejor madre que cualquiera haya podido tener».

Hasta ahora, Christina no había respondido. Sin embargo, cuando me encuentro con ella en su casa de Idaho para su primera entrevista en ?0 años, sigue en sus trece. Reconoce que tal vez fuera una niña muy testaruda, difícil en ocasiones, pero señala que su hermano pequeño, Christopher, con quien ella compartió habitación hasta que cumplió ?0 años, confirmó su versión. «Cathy ha hablado sobre su experiencia todo lo que ha querido, y ése es privilegio suyo, pero había ocho años de diferencia entre nosotras. Ella tenía dos años cuando a mí me enviaron a un internado. Ella no podía saber nada acerca de mi experiencia o de la de Chris, no tenía ni idea, nada de nada».

Perritos falderos.¿Quizás, aventuro, las gemelas tenían una personalidad más dócil y eran menos reacias a someterse a la naturaleza dominante de su madre? Se echa a reír a carcajadas. «Es posible», responde. «Lo que mi madre quería eran admiradores incondicionales y perritos falderos, no seres humanos».

Joan Crawford fue, sin duda, un producto manufacturado desde el primer momento, un mito creado por los magnates cinematográficos. Nacida en San Antonio (Texas), su verdadero nombre era Lucille LeSueur. Su padre desapareció de su vida cuando apenas tenía unos pocos meses de edad. Padeció una infancia llena de privaciones y aquello hizo que aborreciera siempre la mugre y el desorden. Resuelta a escapar de su ambiente, llegó a ser corista en Broadway hasta que fue descubierta por los jefes de la Metro-Goldwyn-Mayer en ?924.

Le ofrecieron un contrato y montaron un concurso en una revista para escogerle un nuevo nombre, pues la pronunciación de su apellido era demasiado parecida a sewer, cloaca en inglés. Joan Crawford fue la propuesta ganadora. Cortó las relaciones con su familia, se abrió paso con uñas y dientes hasta la cumbre y se reinventó a sí misma como una leyenda sin pasado. Las fotografías de la época inmortalizan a una mujer extraordinariamente llamativa, con unos marcados pómulos y unas cejas perfiladas que se arquean sobre unos radiantes ojos oscuros. Se advierte también una determinación poco común en la forma de su barbilla y la actitud retadora de su mirada. Más que resultar bonitas, las fotos tienen potencia, intensidad.

Su carácter enérgico y su rotundo atractivo físico sugerían que estaba acostumbrada a conseguir lo que se proponía. Se casó cuatro veces, la última con Alfred Steele, presidente de Pepsi-Cola, cuyo sillón en el consejo de administración ocupó tras la muerte del magnate. Y tuvo un sinfín de aventuras, tanto con hombres como con mujeres, entre las que hay que mencionar un ligue de una sola noche con Marilyn Monroe. Imposibilitada para tener hijos, los adoptó, para lo que recurrió a intermediarios que le garantizaran que no se le aplicarían las restricciones habituales a mujeres solteras y divorciadas. Uno de los cinco hijos con el que se quedó en un principio fue reclamado por su madre biológica a los pocos días. Christina fue adoptada sin problemas en ?939, Christopher, en ?943, y las gemelas, en ?947.

Vista desde fuera, era una familia como de cuento de hadas. Sin embargo, las cosas no eran como parecían. Aunque Joan le dijo a Christina que su madre biológica había muerto al dar a luz, la mujer estaba todavía viva, en realidad. Christina sólo descubrió la verdad a principios de los años 90, cuando se puso a investigar la historia de su familia biológica. Para entonces, sus padres (una estudiante que había tenido una aventura con un hombre casado, un ingeniero) habían muerto.

Christina recuerda una infancia marcada por los violentos cambios de humor de su madre; en un momento podía estar comprándole vestidos de fiesta espectaculares y carísimos y al siguiente atizándole con un cepillo de pelo en el trasero tan brutalmente como para partirlo en dos. «Al principio lloraba», comenta Christina, «luego, ya no. La única arma que me quedaba era no dar muestras de ningún sentimiento». Cuenta también que, por las noches, a su hermano Christopher lo ataban a la cama con cabos de barco para impedirle ir al baño.

¿Cree Christina que Joan Crawford la quiso en algún momento? «Es posible, muy, muy al principio», admite, «pero no era una persona en su sano juicio. Si hubiese hecho hoy parte de lo que me hizo la meterían en la cárcel. Pero nadie hizo nada, a pesar de que todo el mundo lo sabía: el servicio, algunos vecinos... Era un personaje famoso y los sirvientes tenían un trabajo que no querían perder. Y al final ni siquiera eso. Dejó de haber ayuda en casa porque se hacía muy difícil trabajar a su servicio. La agencia de colocación dejó de enviar gente».

Veneno para las taquillas. Conforme su carrera empezó a declinar, los ataques de cólera, la afición a la bebida y la obsesión con la limpieza de Joan Crawford se fueron haciendo más marcados. Los directivos de los estudios la declararon «veneno para las taquillas» y su autoestima no volvió a recuperar los niveles de antes. Para una mujer cuya valoración de sí misma se basaba directamente en su trabajo, aquello representó un golpe brutal.

Madre e hija con Phillip Terry, el tercer marido de Joan Crawford, con el que estuvo casada de 1942 a 1946. "Muy al principio, puede que sí me quisiera", afirma hoy Christina.

El estilo de vida de la familia Crawford, típico de los personajes famosos, aparecía reflejado rutinariamente en las revistas, que contaban hasta el último detalle de las fiestas de cumpleaños y Navidad de unos niños que nadaban en la abundancia. Sin embargo, detrás del papel satinado y del ruido seco de las bombillas de los flashes al estallar, la realidad era completamente diferente, afirma Christina. A los niños se les permitía elegir un solo juguete cada año. Los demás se volvían a embalar y se entregaban a hospitales u organizaciones benéficas, a pesar de lo cual Crawford obligaba a sus hijos a escribir tarjetas de agradecimiento por los regalos recibidos que no les habían permitido quedarse. Cada una de esas tarjetas era revisada personalmente por la madre, que se las devolvía con anotaciones y correcciones hasta que quedaban a la altura de sus exigencias. «Era como una marcha de castigo», cuenta Christina. «Una cuestión de poder y privaciones. De niña, aquello me impidió tener confianza en mí misma. Me sentía completamente abandonada».

Terminó por acostumbrarse a la soledad. A los ?0 años la enviaron a un internado, pero los estallidos imprevisibles y caprichosos de cólera materna continuaban durante las vacaciones. Al acabar sus estudios, Christina trabajó una breve temporada como actriz antes de incorporarse al departamento de promoción de la empresa Getty Petroleum. Desde la publicación de Mommie dearest ha escrito unos cuantos libros sobre malos tratos a niños y en la actualidad es una defensora decidida de los derechos de los adoptados.

Lleva a sus espaldas tres matrimonios fracasados y tomó la decisión consciente de no tener hijos propios. «Nunca he visto un matrimonio o una relación que funcionen, así que no he sabido cómo hacerlo, así de sencillo», explica. «La verdad es que no tenía condiciones para tener hijos y a ratos me sale un genio violento. Tomé la decisión de no tener hijos y nunca me he arrepentido».

Una iglesia y una tienda en ruinas. Durante los últimos ?5 años, Christina ha vivido en pleno campo, en Idaho, en una casita de madera dentro de una extensa reserva india rodeada de coníferas, praderas y montañas. Los únicos edificios que hay cerca son una iglesia y lo que fue una tienda para todo, actualmente en ruinas. No acaba de encajar del todo en un lugar como éste. Vestida con un elegante traje pantalón de color verde, una blusa escotada y unas alpargatas de esparto con cuña, lleva el pelo teñido de rubio y sus ojos azules quedan oscurecidos la mayor parte del tiempo tras unas gafas de sol. Es una mujer extraordinariamente educada y hospitalaria; proclive de vez en cuando a soltar inesperadas carcajadas.

Es también, creo yo, una mujer desconfiada. Muchas de sus respuestas van acompañadas de una mirada fija y penetrante y de cierto recelo en la voz. Cuando le pregunto si el dinero ha sido uno de los factores que motivan la reedición del libro, se me queda mirando a los ojos sin pestañear durante unos cuantos segundos. «Lo vuelvo a sacar porque sigue siendo uno de los pocos relatos reales, auténticos, de malos tratos en el seno de una familia y es importante que siga estando al alcance de todo el mundo», responde.

En su cuarto de estar, amplio y sin tabiques, sorprende de manera inmediata la ausencia de fotografías, como si el interior de la casa se hubiera despojado de todo aquello que pudiera recordarle su pasado. De las paredes cuelgan fruslerías anónimas sin mayor valor (una reproducción enmarcada de Shakespeare, un reloj que da las horas con un trino de pájaros...). A pesar de un breve acercamiento en los últimos años de Joan, tanto Christina como Christopher fueron excluidos de su testamento, en el que se afirmaba textualmente que la decisión obedecía a «razones que ellos conocen de sobra». Christina impugnó con éxito aquel testamento. Dejó de referirse a Joan Crawford como su madre hace unos cuantos años y ahora habla de ella como «mi progenitora adoptada». Es evidente que no la ha perdonado. «Ella nunca asumió ninguna responsabilidad. El perdón es un proceso entre dos personas», añade.

Ahora reedita el libro. Y la familia de su hermana Cathy ha montado en cólera. «Christina dijo todo lo que quiso y todo el mundo se enteró la primera vez», comenta Casey LaLonde. «El libro fue una monstruosidad. Los recuerdos que yo tengo de ella son los de una abuela normal, cariñosa, que se desvivía por cuidarnos. Nunca hubo nada extraño o perverso en ella. Cuando se publicó el libro por primera vez Joan no estaba ya aquí para defenderse. Fue muy cobarde».

Neil Maciejewski, historiador del cine que dirige una web de homenaje a Joan Crawford, reconoce que la actriz «era alcohólica, una maniática dominante, y probablemente no era la mejor madre del mundo, pero he dialogado con mucha gente que la conocía y tengo la impresión de que Mommie dearest no es un retrato que le haga justicia. Recientemente hablé con Betty Barker, que la conoció bien porque fue su secretaria desde los años 30 hasta su muerte. Es una mujer ya anciana que no tendría motivo para no decir la verdad y me ha dicho que Joan tenía sus defectos, pero que de ningún modo maltrataba a sus hijos».

Es posible, no obstante, que una estrella de cine tan obsesionada con su propia imagen, una mujer tan extremadamente perfeccionista, empeñara todos sus esfuerzos en ocultar cualquier conducta de maltrato. Christina podrá ser también muchas cosas como, por ejemplo, una persona sin ilusiones, triste, un poco a la defensiva, pero no da la impresión de ser una persona fantasiosa o mentirosa.

«Cruel» con sus hijos. Y también cuenta con defensores. La fallecida actriz Helen Hayes, cuyo hijo jugaba con Christopher, escribió en su autobiografía que Joan era «cruel» con sus hijos y que sus contemporáneos en Hollywood estaban «enormemente preocupados» por lo que les pudiera pasar a los niños. «Habría resultado inútil que hubiéramos protestado», escribió Hayes. «Joan sólo se enfadaba con sus hijos y probablemente sólo daba rienda suelta a su cólera con ellos».

Quizás podría haber intervenido, como tantos otros, y haber pinchado la burbuja de silencio, pero Joan Crawford era una contrincante de cuidado. Christina afirma que aquella noche de hace tanto tiempo en que su madre trató de estrangularla intervino una secretaria que las separó y llamó a un funcionario de protección de menores para que acudiera a la casa. Según Christina, el funcionario explicó que no podía hacer nada; que tendría que esperar hasta cumplir los ?8 años, en que podría abandonar su casa según su voluntad. Si se recibía alguna llamada más en instancias oficiales, Christina terminaría en un centro de reclusión. «Eso me obligó a pensar de otra manera», explica, secamente. «¡Que la víctima pudiera ser castigada y el culpable quedara impune...! Eso hizo que me volviera un poco cínica».

Cínica, pero no aterrorizada. Nunca más. «Lo más gratificante de salir bien de aquello es que no tengo miedo», afirma. «Si ella entrara ahora por esa puerta le diría que no es bien recibida y que hiciera el favor de marcharse, porque eso es precisamente lo que no pude decirle de niña». El tono de su voz se ha vuelto casi inaudible y se ha quebrado; prácticamente está hablando en un susurro. Mantiene la mirada unos segundos, se levanta y se pone a trastear en la cocina. Incluso ahora, tantos años después, Christina Crawford no quiere que nadie la vea llorar.

por ELIZABETH DAY

+ 'Mommie dearest. 30th anniversary edition' (Seven Springs Press), de Christina Crawford, no está publicado en español.

[Fuente: elmundo-magazine]

Un Círculo infernal

2008-07-23T04:10:00.001-07:00

♦ Sección: SOCIEDAD ♦

◄ ¡Tanto G-8!, ¡tanto bla, bla, bla!, ¡tanto yantar (19 platos) en reunión!, pero esto, ¡seguir sin solución! ¿Qué, de esto, pensarían cuando los 19 platos cmían?◄

l coste económico del hambre es exorbitante, tanto para los individuos como para la sociedad.

La malnutrición conduce a la enfermedad y a la muerte.
Obliga a las familias a gasta en cuidados médicos sus últimos recursos.
Limita la capacidad intelectual de los niños.
Reduce la productividad.
Impide a las personas ejercitar sus dotes naturales.
Frena el crecimiento económico.
Priva a los países de los medios necesarios para alcanzar un nivel de desarrollo aceptable.

Si no estuviera afectada por la malnutrición, el producto interior bruto por habitante en el África subsahariana, según la prestigiosa revista Le Monde diplomatique, se habría situado en 1990 entre 1.000 y 3.500 dólares, n lugar de la triste situación actual.

Un círculo infernal: la malnutrición impide el desarrollo y la falta de desarrollo conlleva a la malnutrición.

***

La cultura de la solidaridad y el compartir de la prosperidad, que aglutina a la Unión Europea, debería extenderse a toda la familia humana.

Mary McAleese, Presidenta de Irlanda

[Fuente: Mis archivos de recopilaciones ]

Un Círculo infernal

2008-07-23T04:04:00.001-07:00

♦ Sección: SOCIEDAD ♦

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l coste económico del hambre es exorbitante, tanto para los individuos como para la sociedad.

La malnutrición conduce a la enfermedad y a la muerte.
Obliga a las familias a gasta en cuidados médicos sus últimos recursos.
Limita la capacidad intelectual de los niños.
Reduce la productividad.
Impide a las personas ejercitar sus dotes naturales.
Frena el crecimiento económico.
Priva a los países de los medios necesarios para alcanzar un nivel de desarrollo aceptable.

Un círculo infernal: la malnutrición impide el desarrollo y la falta de desarrollo conlleva a la malnutrición.

***

La cultura de la solidaridad y el compartir de la prosperidad, que aglutina a la Unión Europea, debería extenderse a toda la familia humana.

Mary McAleese, Presidenta de Irlanda

[Fuente: Mis archivos de recopilaciones ]

¿Muere el ratón?

2008-07-22T10:16:00.001-07:00

♦ Sección: TECNOLOGÍA ♦

►

Con el anuncio de Microsoft de que su nuevo sistema operativo Windows 7 se centraría en tecnologías de interfaz táctil multipunto e interpretación de los movimientos, puede que los ratones tengan fecha de caducidad.

Cuando vimos el interfaz dirigido por movimiento de la película "Minority Report" (y en menor medida en series como "Star Trek: La Nueva Generación"), todos quedamos maravillados por la sencillez de uso y la ergonomía del sistema, pensando "me gustaría poder trabajar así con mi ordenador".

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Claro que no fuimos los únicos, porque los ingenieros de Apple y Microsoft ya llevaban tiempo trabajando en la siguiente generación de sistemas de interfaz táctil multipunto.

Apple convirtió un teléfono mediocre en un fenómeno social gracias a su interfaz. Ampliar una imagen con dos dedos, rotarla, pasar de canción de manera totalmente intuitiva... el iPhone es claramente una muestra de lo que nos espera.

Surface

Pero Apple no era la única compañía que estaba trabajando en sistemas táctiles, ya que Microsoft como compañía, y Bill Gates en especial, creían que el interfaz táctil era el futuro (Gates siempre ha sido un defensor a ultranza de los Tablet PC, cuya falta de éxito puede atribuirse a la falta de un sistema operativo que saque el máximo provecho de su pantalla táctil).

Así, esta apuesta se plasmó en una mesa-ordenador llamada Microsoft Surface que, a posteriori, podemos considerar como un demostrador tecnológico de lo que la compañía estadounidense piensa incorporar a corto plazo en sus sistemas operativos.

Surface es una mesa cuya superficie táctil multipunto nos permite interactuar con el contenido de una manera muy parecida a la que vimos en "Minority Report". Desde utilizar nuestros dedos como punteros de ratón, realizar agrandamientos de imágenes estirándolos como si se tratase de una superficie elástica, hasta utilizar una gran cantidad de accesorios como pinceles, láminas transparentes, y un largo etcétera.

Pero aún hay más: Surface interactúa con cualquier objeto que pongamos en la mesa, detectando su forma y ofreciendo información contextual. Si ponemos dos teléfonos móviles, puede ofrecernos de inmediato información comparativa entre ambos, podremos descargar y cargar fotos y música en ellos, o transferir una ruta desde el mapa integrado en el sistema hasta el navegador de los teléfonos. Y si lo que ponemos es un vaso, iniciará una animación como "posavasos virtual" o también (si se trata de un bar o un restaurante) nos ofrecerá sugerencias de la carta.

Obviamente, todo esto es un concepto, ya que para que esto funcione, los teléfonos han de tener un sistema operativo o un programa residente que se sepa comunicar con "Surface".

Windows 7

Pero la principal baza de Microsoft en lo que a tecnología táctil se refiere todavía está por llegar. Según anuncios de la compañía, los nuevos sistemas operativos Windows 7 (sucesor de Windows Vista) y Windows Mobile 7 estarán centrados en el control mediante tacto y gestos.

En el mundo móvil no es ninguna novedad, y no sólo por el iPhone. Compañías como Nokia y Sony Ericsson ya han incorporado acelerómetros en algunos de sus modelos para detectar movimientos efectuados por sus propietarios. Así, podemos cambiar de canción con sólo "agitar" el móvil (Shake Control de Sony Ericsson) o controlar los juegos de móvil inclinándolo (próximamente en móviles Nokia).

Pero el hecho de tener un sistema operativo orientado a la interacción táctil y gestual en un ordenador "normal" puede cambiar la manera que tenemos de trabajar con el ordenador. Ya en Windows Vista hemos apreciado como se incorporaban otros métodos de interacción alternativos, como el reconocimiento de voz (otra cosa es cómo de efectivo sea).

Es posible que, si hacemos caso a lo que anuncian desde Microsoft, que en un futuro no muy lejano (el lanzamiento de Windows 7 se prevee para 2010) nuestro ratón se vea sustituido por una superficie táctil o directamente pantallas táctiles superfinas con tecnología OLED encima de nuestros escritorios.

¿Y el teclado? Además de poder tenerlo en la propia superficie táctil, si la tecnología de reconocimiento de voz sigue avanzando, puede que Windows 7 cuente con un sistema de reconocimiento de voz lo suficientemente avanzado como para que podamos dictar por voz todo el contenido que antes tecleábamos.

[Fuente: terra ]

Roedores malditos

2008-07-16T12:20:00.001-07:00

♦ Sección: ANIMALES ♦

◄ ¡ ! ◄

■ La creciente generación de residuos ha potenciado aún más el ya alto nivel reproductivo de las ratas pardas. Les mostramos la radiografía de un auténtico inexterminable.

YA ESTÁN AQUÍ...
Justo detrás del tabique, en la tubería... las ratas pardas están junto a usted. El invierno suave ha favorecido su reproducción y la creciente generación de residuos las hace aún más fuertes. Inmunes a bacterias y venenos, se han vuelto casi inexterminables. Así es el enemigo número 1.

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El más débil tendría que jugarse la vida. Era la ley de la colonia; los privilegios de una jerarquía impuesta por la fuerza. Los humanos habían dejado un nuevo alimento a su alcance y su olor lo hacía muy apetecible. Pero eran miles de generaciones de ratas las que les habían transmitido genéticamente una precaución hacia los alimentos que el hombre ponía a su alcance. No en vano llevaban intentando exterminarlas desde hacía, al menos, siete siglos.

El último de la colonia, un joven macho con una malformación en una pata, se vio obligado a salir del escondite tras un viejo armario del sótano de la casa. Solo, sabiendo a qué se exponía, el roedor se acercó al cebo. Debía probarlo; no tenía alternativa. Al menos la comida olía bien. Mientras tragaba los primeros bocados, el gusto apetecible del nuevo alimento le devolvió la esperanza. Cuando volvió a la madriguera, destilaba seguridad. Había salido en una peligrosa misión y había triunfado. Todos lo miraban y olfateaban, curiosos. Pero, para su sorpresa, ninguno salía a aprovechar aquella deliciosa comida ya testada. Entonces se dio cuenta. La colonia esperaba. Nadie saldría a comer hasta pasadas unas horas. Había que darle tiempo al veneno. Mientras su optimismo se desvanecía, sintió la primera contracción de dolor y supo que la comida estaba envenenada. Quince minutos más tarde la rata había muerto. Y toda la colonia tenía el registro olfativo de una comida que no probarían jamás. El veneno que se había utilizado para acabar con la colonia que infestaba la casa sólo se cobraría una víctima.

D.R.

La historia de la rata común, o rata parda (rattus norvegicus), con los seres humanos es una historia de supervivencia. Originario de China, este roedor inteligente y tremendamente adaptable ha acompañado al hombre desde que empezó su historia como especie. Y siempre se ha aprovechado de aquello que cultivamos, almacenamos o desechamos. Sin embargo, desde su llegada a Europa, la rata común se ha convertido en uno de los animales más odiados y perseguidos por el hombre.

¿Qué ha hecho este pequeño roedor para merecer un odio casi universal?

Mientras la rata parda vivió confinada en sus territorios originales, los seres humanos la respetaron e incluso en algunos países como la India llegaron a adorarla.

Pero mientras la rata parda vivía su mejor época en Asia, su pariente la rata negra (rattus rattus) llegaba a Europa con los cruzados que volvían de Asia Menor y se extendía por el Viejo Continente a una velocidad asombrosa. Esto fue el principio de una fama no del todo merecida para nuestra protagonista parda. Porque los piojos que parasitaban a las ratas negras de Europa se infectaron de una bacteria terrible, la Yersinia pestis, contagiando a las ratas y convirtiéndolas en el vector de transmisión de la peste bubónica o peste negra. Esta terrible enfermedad ocasionó dos grandes pandemias en Europa. La primera mató a la cuarta parte de la población mediterránea; la segunda, mucho más devastadora, se produjo en 1347 y en cuatro años exterminó a la mitad de la población de Europa.

Cuando la rata parda llegó a nuestro continente a principios del siglo XVIII como polizonte en barcos mercantes de Oriente, la peste ya hacía mucho que había remitido, pero les había generado un merecido odio. Era el principio de una guerra sin cuartel que desde entonces mantenemos hombres y ratas. Una guerra que, por cierto, ganan ellas.

NUNCA NOS LIBRAREMOS DE ELLAS

POR SU COLOR LA CONOCERÉIS
La rata común o rata parda (Rattus norvegicus) es originaria de China. Su nombre científico que la define como `rata de Noruega´ fue un error de John Berkenhout, naturalista inglés que en 1769 la bautizó así creyendo que había llegado a Inglaterra en barcos noruegos.

EL SEXTO SENTIDO
Pueden nadar, bucear y saltar un metro en el aire. Resisten caídas desde 15 metros de altura. Son astutas y poseen un sexto sentido, llamado memoria muscular o táctil: su sensible pelaje les permite moverse con seguridad por un laberinto en la más completa oscuridad.

La rata parda, mucho más fuerte y adaptable que la rata negra, desplazó a ésta y se hizo dueña de todas las casas, los pueblos y las ciudades que encontró en su imparable expansión. Los hombres la hemos llevado como polizón en los barcos a todos los rincones del mundo y, como consecuencia, hoy ha colonizado los cinco continentes.

Sus hábitos nocturnos, su comportamiento social y su asombrosa inteligencia la han llevado a colonizar la parte oculta de nuestras poblaciones y a multiplicarse en un número que da miedo. En las ciudades españolas se estima que hay al menos cinco ratas por habitante y, sin embargo, muy rara vez vemos una.

Intentar erradicar las ratas de una ciudad es, hasta la fecha, una tarea imposible. A pesar de que todos los años se hacen fuertes campañas de desratización, los roedores vuelven a ganar la batalla una y otra vez. Además, nuestra incesante capacidad de producir residuos las alimenta cada vez más y han colonizado el subsuelo y las canalizaciones de nuestro mundo urbano. Viven en las tuberías, en las cámaras de aislamiento, en los huecos de la cimentación, en las alcantarillas… ¿Cómo lo consiguen? La primera baza a favor de las ratas es su increíble tasa de reproducción, a lo que hay que añadir las ventajas de su jerarquización. Los machos adultos ganan por la fuerza los puestos dominantes, mientras que las ratas más débiles son relegadas y forzadas a probar las nuevas fuentes de comida. Si a esto añadimos que en dos generaciones pueden hacerse inmunes a determinados venenos (muchas ya son resistentes a los llamados `anticoagulantes de primera generación´ con los que se intenta exterminarlas) podemos entender por qué, de momento, el contador esté de su lado.

Las ratas son peligrosos vectores de enfermedades mortales como el tifus, la leptospirosis o la peste. Son, además, terriblemente dañinas con las cosechas, tanto que a nivel mundial se estima que el 10 por ciento de la producción se pierde por su culpa. Y no sólo porque se coman el grano recolectado, sino por la cantidad del mismo que contaminan y dejan inservible. Una rata puede consumir 20 kilos de grano al año y, en ese tiempo, contaminar el grano restante con 25.000 excrementos y más de seis litros de orina, mientras reparte millares de pelos potencialmente peligrosos.

Pero no sería justo terminar el artículo sin hablar de la parte positiva de las ratas comunes. Porque la tienen; y muchos sobrevivimos gracias a ella. Dado que la biología de las ratas es similar a la de los seres humanos, los científicos las han utilizado para sus experimentos. Porque nuestra rata común, la terrible rata de la que hablamos, es también la famosa `rata de laboratorio´. Millones de ellas han muerto para poner al alcance de la humanidad los sueros y las vacunas que salvan a millones de seres humanos de nuevas pandemias.

Anatomía de las ratas

ANATOMÍA INTERNA: su sistema digestivo es capaz de alimentarse de casi cualquier cosa, son inmunes a infinidad de bacterias y parásitos y su resistencia es asombrosa. Tras diez años de pruebas nucleares en el atolón de Enewetok, las ratas sobrevivieron sin aparentes alteraciones en su organismo.

DIENTES: capaces de perforar cualquier superficie: madera, cemento, piedra, hormigón y metal, incluyendo el acero. De crecimiento permanente mientras vive. Su mordisco puede ejercer una presión de 1.700 kg/cm2.

PATAS Y MANOS: poderosos músculos y fuertes tendones hacen de las ratas grandes saltadoras y excavadoras. Sus manos son capaces de excavar galerías con increíble rapidez, pero sus uñas cortas y rectas las hacen torpes trepadoras.

SENTIDOS: cuentan con un olfato y un oído muy desarrollados. Gracias a su penetrante olfato y a su memoria olfativa pueden recordar el olor de los venenos. Por el contrario, su sentido de la vista es muy pobre y, al parecer, no distinguen los colores.

PELO: una capa compacta de pelo las aísla y mantiene su calor corporal durante sus frecuentes inmersiones en el agua. En ese pelo es, por otro lado, donde se esconden los parásitos más peligrosos.

Nunca nos libraremos de ellas
La vida sexual de las ratas es corta, pero muy intensa. La hembra entra en celo durante seis horas unas siete veces al año y en ese tiempo intenta aparearse todo cuanto puede. Llega incluso a copular hasta 200 veces en esas seis horas. Se calcula que una pareja puede parir al año 15.000 crías. Por suerte, la tasa de mortandad durante los primeros meses es del 80 por ciento, pero aun así las poblaciones crecen exponencialmente. Aunque lográramos exterminar al 90 por ciento de la población mundial de ratas, recuperarían su número en tan sólo medio año.

Fernando González Sitge

PARA SABER MÁS...
The story of rats. Su impacto sobre nosotros y nuestro impacto sobre ellas. S. Anthony Barnett. Ed. Allen & Unwin, 2001.

[Fuente: xlsemanal]

El Estadio más famoso del mundo

2008-07-16T06:37:00.001-07:00

♦ Sección: DEPORTES. ♦

■ ¿Cuál sería para usted el mejor, entre los mejores y mas famosos estadios del mundo por su arquitectura por su capacidad o por que simplemente es una belleza, depende de tu criterio.

Leer artículo completo » [+/-]

Santiago Bernabeu - España

Maracana - Brasil

Camp Nou - España

Wembley - Inglaterra

Old Trafford - Inglaterra

Bombonera - Argentina

San Siro - Italia

Amsterdam Arena - Holanda

Estadio Azteca - Mexico

Allianz Arena - Alemania

Olimpico de Beijing - China

Mestalla - España

Olímpico de Roma - Italia

Monumental - Argentina

Estadio Beijing- China

Stamford Bridge - Inglaterra

Stade de France - Francia

Yokohoma Intl' - Japon

Da Luz - Portugal

Athens Olympic - Grecia

Olympia Stadion - Alemania

Dragao - Portugal

Centenario - Uruguay

Cilindro de Avellaneda - Argentina

Millenium stadium - Gales

Estadio Olimpico Universitario - Mexico

King Fahd International - Arabia Saudita

Werner March - Alemania

National Swimming Center - China

Durban - Sudafrica

Metropolitano de Merida - Venezuela

Arena Veltins - Alemania

Seoul Sangam - Corea Del Sur

Luzhniki - Rusia

Estadio Cachamay-Venezuela

Cardinal Stadium - Usa

Max Agustin - Peru

Monumental de maturin - Venezuela

Al Khalifa Sports Complex - Qatar

Rungnado May Day - Corea Del Norte

Borg el Arab - Egypto

Signal Iduna Park - Alemania

Saltlake Stadium - India

Urbano Caldeira - Brasil

Yadegar e Emam - Iran

San Mames - España

Anfield - Inglaterra

Anoeta - España

Emirates Stadium - Inglaterra

Ernst Happel - Austria

Yankee Stadium - USA

Isidro Romero Carbo - Ecuador

[Fuente: ]

El Estadio más famoso del mundo

2008-07-16T06:32:00.001-07:00

♦ Sección: DEPORTES. ♦

■ ¿Cuál sería para usted el mejor, entre los mejores y mas famosos estadios del mundo por su arquitectura por su capacidad o por que simplemente es una belleza, depende de tu criterio.

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Isidro Romero Carbo - Ecuador

[Fuente: ]

Microsoft canta victoria sobre la PlayStation gracias a su renovada Xbox 360

2008-07-16T05:00:00.001-07:00

♦ Sección: TECNOLOGÍA ♦

Xbox venderá más videoconsolas en todo el mundo que la PlayStation3

■ .Microsoft presentó este lunes su renovada videoconsola Xbox 360 y anunció que se venderá más que la PlayStation gracias su mayor interactividad, su oferta de películas y el esperado Final Fantasy XIII. "Xbox venderá más videoconsolas en todo el mundo que la PlayStation3, por un precio más competitivo y una mejor experiencia en la red", dice la compañía.

La nueva Xbox 360 tendrá un disco duro de 60 gigas.

Microsoft presentó este lunes su renovada videoconsola.
Anunció que se venderá más que la PlayStation gracias su mayor interactividad, su oferta de películas y el esperado 'Final Fantasy XIII'.
Saldrá a la venta a principios de agosto en Estados Unidos.
BLOG: ¿Una Xbox 360 aún más barata?

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El gigante informático estadounidense rediseñó el software de su plataforma de juegos con el fin de dar un golpe de efecto a sus competidores japoneses Sony y Nintendo a partir del próximo otoño.

"La nueva experiencia Xbox ofrecerá más contenidos de los que se pueden encontrar en los dispositivos que se conectan a la televisión", aseguró Don Mattrick, vicepresidente de Interactive Entertainment Business de Microsoft, en la presentación que inauguró el congreso E3 Media & Business Summit de Los Ángeles.

La siguiente generación de Xbox permitirá al usuario crear su propia identidad en la red en forma de 'avatar' -personaje que representa al jugador-, que le identificará en el mundo virtual de la videoconsola, llamado Xbox Live. Este sistema ofrecerá la posibilidad de que personas desde cualquier lugar del mundo, a través de una Xbox conectada a internet, puedan compartir sus fotografías a tiempo real o competir con su 'avatar' en concursos especialmente pensados para este dispositivo.

Nuevos videojuegos
La estrategia de Microsoft para los próximos años pasa por renovar el concepto de videojuego, y potenciar la Xbox como un pasatiempo para jugar en comunidad.
Programas para demostrar las habilidades como artista musical, como Lips o Rock Band 2 -donde Guns N' Roses estrenará el primer sencillo de su álbum Chinese Democracy-, o el innovador You're in the Movies, donde los participantes se convertirán actores de un cortometraje, estarán disponibles en el tercer trimestre del año.

Otra de las sorpresas del evento fue la irrupción del famoso juego Final Fantasy en la Xbox. La esperada décimo tercera entrega del videojuego de aventuras fue el fichaje estrella de Microsoft para Europa y Norteamérica donde Sony y su PlayStation compartirán la exclusividad del que hasta ahora era uno de sus juegos de referencia.
A Final Fantasy XIII se le sumarán en 2008 y 2009 versiones renovadas de viejos conocidos de esta consola: Gears of War 2, Resident Evil 5, Fable II, y episodios del Grand Theft Auto IV.

[Fuente: 20minutos.es]

Momia que tuvo dolor estomacal

2008-07-15T12:42:00.001-07:00

♦ Sección: CIENCIA ♦

◄ ¡Lunes, 14 de julio de 2008 - 23:05 GMT ! ◄

■ Los científicos encontraron restos de H. pylori en las dos momias estudiadas.

Los antiguos mexicanos también padecían úlceras y dolores estomacales, a juzgar por un nuevo descubrimiento en ese país.

Científicos de la Universidad Nacional Autónoma de México descubrieron restos de la bacteria Helicobacter pylori (H. Pylori) en tejido gástrico de momias mexicanas.

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Según los investigadores, las momias -de personas que se cree vivieron antes de la llegada de Colón al Nuevo Mundo- muestran que la infección que causa la úlcera estomacal azotó a las poblaciones nativas.

Según señala el estudio publicado en BioMed Central Microbiology, ésta es la primera evidencia de que las infecciones de H. pylori comenzaron hace 700 años en lo que hoy es México.

La infección de la bacteria H. pylori afecta a cerca de 50% de la población humana y entre los infectados un 15% desarrolla úlceras y un 3% cáncer gástrico.

En México, las tasas de cáncer estomacal han aumentado en los últimos años, y la enfermedad se ha convertido en uno de los principales causantes de muerte por cáncer en hombres.

Antiguo organismo

Los científicos sospechaban ya que el H. pylori ha estado presente en la población mexicana desde hace cientos de años.

Pero ahora por primera han podido confirmar sus sospechas.

La H- pylori puede causar úlceras gástricas y cáncer estomacal.

La doctora Yolanda López-Vidal y su equipo del Departamento de Microbiología de la UNAM estudiaron tejido estomacal, de lengua y cerebro de dos cuerpos momificados de forma natural, un niño y un hombre adulto.

Los investigadores encontraron fragmentos de ADN de la H. pylori en los restos momificados.

La infección gástrica de la H. pylori ocurre cuando la bacteria penetra el recubrimiento del estómago y esto provoca una respuesta inflamatoria local.

Esta inflamación puede conducir al desarrollo de úlceras pépticas y cáncer gástrico.

Bacteria, no chili

Según la doctora López-Vidal "gracias a que pudimos estudiar el tejido estomacal de estas increíbles momias, pudimos llevar a cabo este descubrimiento".

"Nuestros resultados muestran que las infecciones de H. pylori ocurrieron alrededor del año 1350 en el área que hoy conocemos como México".

Nuestros resultados muestran que las infecciones de H. pylori ocurrieron alrededor del año 1350 en el área que hoy conocemos como México

Yolanda López-Vidal, Departamento de Microbiología, UNAM

Los científicos no saben con exactitud cómo se contagia la bacteria, pero creen que se propaga en la materia fecal y se transmite con la ingestión de agua o alimentos contaminados.

Aunque la infección de esta bacteria seguramente causó agudos dolores estomacales a los antiguos mexicanos, éstos no sabían de que se trataba.

Pasó mucho tiempo antes de que la bacteria fuera identificada.

Fue hasta 1979 cuando los australianos Warren y Marshall lograron aislar el organismo y descubrieron que la H. pylori era la responsable de las úlceras estomacales y la gastritis y no el estrés o la comida picante como hasta entonces se pensaba.

Y en 2005 ambos científicos fueron galardonados con el Premio Nobel de Medicina por sus descubrimientos sobre la H. pylori.

[Fuente: BBC ]

Nuevos detectores y más tecnología en el Pierre Auger

2008-07-15T12:08:00.001-07:00

♦ Sección: TECNOLOGÍA ♦

El observatorio que detecta partículas cósmicas está casi terminado y habrá una “inauguración oficial” en noviembre.

◄ ¡Este artículo aprovechando, para todos los andinos saludando! ◄

■ Los científicos del proyecto internacional de detección de partículas cósmicas Pierre Auger anunciaron, en Malargüe, que el observatorio ya se encuentra totalmente terminado y que en noviembre se realizará la inauguración oficial, para la que se espera la presencia de altas autoridades nacionales e internacionales.

Tarea. Desde Pampa Amarilla (Malargüe) se estudia la energía de los rayos cósmicos.

También destacaron que éste será el puntapié del inicio de la construcción del observatorio similar que se emplazará en Utah (EEUU) y que forma parte del proyecto.

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Cabe destacar que uno de los acontecimientos científicos del año pasado tuvo lugar justamente en el departamento de Malargüe, donde los estudios realizados por el equipo internacional de casi 400 científicos de todo el mundo, permitieron determinar que los rayos cósmicos se originan en los llamados núcleos activos de galaxias.

Durante el nuevo encuentro realizado días atrás, el científico estadounidense Gregory Snow destacó que la construcción del observatorio, que comenzó en 1999 "ya ha finalizado, con la instalación de los 24 telescopios de fluorescencia y los 1.600 detectores de partículas, aunque se ha decidido ampliar las capacidades del observatorio originalmente previstas, colocando más detectores y la utilización de nuevas tecnologías".

Snow agregó que será en noviembre la inauguración oficial, con la presencia de los embajadores de los países intervinientes en el proyecto, los científicos y autoridades políticas como el gobernador de Mendoza Celso Jaque, el vicepresidente Cobos y la mandataria Cristina Fernández, los dos primeros muy relacionados al proyecto por el apoyo que brindaron.

El proyecto Pierre Auger es una alianza internacional en la que ningún país ha contribuido con más de 25 por ciento del costo total de construcción, que asciende a los 54 millones de dólares.

Este observatorio fue diseñado para la detección y estudio de rayos cósmicos de ultra elevada energía, con una precisión y estadística sin precedentes.

Fue en junio de 2001 cuando la colaboración internacional del proyecto anunció la detección de los primeros chubascos cósmicos con el primer telescopio instalado en el cerro Los Leones.

Desde enero de 2004 se comenzó a tomar datos en forma estable y fue el pasado 9 de noviembre que logró resolverse un misterio de larga data: los rayos cósmicos de mayor energía se vinculan con violentos agujeros negros.

Hasta el momento, el observatorio ya ha registrado casi un millón de cascadas de rayos cósmicos, pero solamente más de 80 de ultra alta energía llegan a la tierra sin ser desviados, es decir, tan sólo uno por kilómetro cuadrado y por siglo, lo que exige un gran observatorio.

Pero la instalación del mayor observatorio de rayos cósmicos del mundo en Malargüe, no sólo permitió al departamento ser un lugar clave para la ciencia, sino que también se caracteriza por el turismo científico.

Según Analía Cáceres, responsable de la difusión y visitas al complejo, desde octubre de 2000 a la actualidad, más de 35.000 turistas visitaron el lugar, batiendo un récord durante enero y febrero de este año con más de 2.000 visitantes, principalmente extranjeros.

Walter Samchuck - Especial para Los Andes

[Fuente: Diario Los Andes ]

Miembras y carne de miembrillo

2008-07-14T13:13:00.001-07:00

♦ Sección: Cultura ♦

■ A la ministra española de Igualdad y Fraternidad, Bibiana Aído, que pasará a los anales de la estupidez nacional por lo del miembro, la miembra y la carne de miembrillo, le han dado en las últimas semanas las suyas y las del pulpo, así que no quiero ensañarme. Podría, puesto a resumir en dos palabras, llamarla tonta o analfabeta. Supongo que, ateniéndonos a su estólida contumacia cuando fue llamada al orden por gente respetable y docta, a esa ministra podrían irle como un guante ambos epítetos. Pero no lo creo. Quiero decir que no tengo la impresión de que Bibiana Aído sea tonta ni analfabeta. Por lo menos, no del todo. O lo justo. Lo que pasa es que está muy mal acostumbrada.

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Bibiana Aído, que es de Cádiz, procede de esa nueva casta política de feministas crecida en Andalucía a la sombra del régimen chavista; que así, dándoles cuartelillo, las tiene entretenidas y goteando agua de limón. Esas pavas, que han convertido una militancia respetable y necesaria en turbio modo de vida y medro, no tienen otra forma de justificar subvenciones y mandanga que rizar el rizo con piruetas cada vez más osadas, como en el circo. La lengua española, que en este país miserable ha resultado ser arma política útil en otros ámbitos, les viene chachi. Por eso están embarcadas en una carrera de despropósitos, empeñándose, cuatro iletradas como son, en que cuatrocientos millones de hispanohablantes modifiquen, a su gusto, un idioma donde cada palabra es fruto de una afinada depuración práctica que suele ser de siglos, para adaptarlo por la cara a sus necesidades coyunturales. A su negocio.

Lo que pasa es que, en el cenagal de la política española, cualquier cosa viene de perlas a quienes buscan votos de minorías que, sumadas, son rentables. Sale baratísimo. Sólo hay que destinar unas migajas de presupuesto y darle hilo a la cometa. Así andan las Bibianas de crecidas, campando a su aire en una especie de matonismo ultrafeminista de género y génera donde, cualquiera que no trague, recibe el sambenito de machista. Y así andamos todos, unos por cálculo interesado y otros por miedo al qué dirán. Los doctos se callan con frecuencia, y los ignorantes aplauden. Incluso hay quienes, después de cada nueva sandez, discuten el asunto en tertulias y columnas periodísticas, considerando con gravedad si procede decir piernas cuando se trata de extremidades en una mujer, y piernos cuando se trata de un hombre. Por ejemplo.

En todo esto, por supuesto, la Real Academia Española y las veintiuna academias hermanas de América y Filipinas son enemigo a batir. Según las feminatas ultras, las normas de uso que las academias fijan en el Diccionario son barreras sexistas que impiden la igualdad. Lo plantean como si una academia pudiera imponer tal o cual uso de una palabra, cuando lo que hace es recoger lo que la gente, equivocada o no, justa o no, machista o no, utiliza en su habla diaria. «La Academia va siempre por detrás», apuntan como señalando un defecto, sin comprender que la misión de los académicos es precisamente ésa: ir por detrás y no por delante, orientando sobre la norma de uso, y no imponiéndola. Voces cultas, y no sólo de académicos –Alfonso Guerra se unió a ellas hace poco–, han explicado de sobra que las innovaciones no corresponden a la RAE, sino a la sociedad de la que ésta es simple notario. En España la Academia no inventa palabras, ni les cambia el sentido. Observa, registra y cuenta a la sociedad cómo esa misma sociedad habla. Y cada cambio, pequeño o grande, termina siendo inventariado con minuciosidad notarial, dentro de lo posible, cuando lleva suficiente tiempo en uso y hay autoridades solventes que lo avalan y fijan en textos respetables y adecuados. De ahí a hacerse eco, por decreto, de cuanta ocurrencia salga por la boca de cualquier tonta de la pepitilla, media un abismo.

Así que tengo la obligación de advertir a mis primas que no se hagan ilusiones: con la Real Academia Española lo tienen crudo. Ahí no hay demagogia ni chantaje político que valga. Ni Franco lo consiguió en cuarenta años –y mira que ése mandaba–, ni las niñas capricho del buen rollito fashion lo van a conseguir ahora. En la RAE somos así de chulos. Y lo somos porque, desde su fundación hace trescientos años, esa institución es independiente del poder ejecutivo, del legislativo y del judicial. Su trabajo no depende de leyes, normas, jueguecitos o modas, sino de la realidad viva de una lengua extraordinaria, hermosa y potente que se autorregula a sí misma, desde hace muchos siglos, con ejemplar sabiduría. De forma colegiada o particular, a través de sus miembros –que no miembras–, siempre habrá en esa Docta Casa una voz que, con diplomacia o sin ella, recuerde que, en el Diccionario, la palabra idiotez se define como «hecho o dicho propio del idiota».

Arturo Pérez-Reverte

[Fuente: xlsemanal ]

Hipotecas. Algunos gastos con los que no contaba

2008-07-13T06:36:00.001-07:00

♦ Sección: ECONOMÍA ♦

◄ ¡Con otros gastos no contando, cuidado para más no hipotecando! ◄

■ La contratación de un crédito para adquirir una vivienda tiene una serie de "gastos adicionales" muchos de ellos desconocidos por la mayoría de los consumidores.

Con las hipotecas por las nubes, y en plena crisis económica, la preocupación de todos es hacer frente a los gastos de la manera más solvente posible, aunque no todos cuentan con que hay que desembolsar otros gastos que pueden surgir durante el período de vigencia del préstamo.

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El préstamo puente, una posible solución para comprar una vivienda. (Imagen: ESTEBAN).

Hay una serie de "gastos adicionales" muchos de ellos desconocidos por la mayoría de los consumidores.
Comisiones por modificación de contrato o por la reclamación de cuotas impagadas, por ejemplo.

Son las comisiones por modificación de contrato o por la reclamación de cuotas impagadas, por ejemplo, a lo que habría que añadir los impuestos, el coste de las gestiones notariales y las que se realizan en la gestoría, según informa Consumer. Son pequeños desembolsos pero que unidos incrementa el gasto por la formalización de una hipoteca. Así, todos estos trámites, que corren a cargo del consumidor, oscilan entre el 1% y el 3% del capital prestado por la entidad bancaria. A esto, también se tendría que tener en cuenta que hay otros gastos no obligatorios que se suman a la cuota a pagar.

Trámites y gastos habituales

Entre los trámites y gastos más habituales se encuentran la tasación de la vivienda; la verificación registral, es decir, la comprobación en el Registro de la Propiedad la existencia o no de cargas sobre la vivienda. A esto hay que añadir otros gastos necesarios para la formalización del crédito, según recoge Consumer.

Entre estos gastos se encuentran la tasa de la comisión de apertura -la entidad financiera lo cobra una sola vez, al inicio del préstamo- y comisión de subrogación -acto por el que una persona, asumiendo la deuda, sustituye jurídicamente al titular de un préstamo respecto de los derechos y obligaciones derivados del préstamo concedido- , gastos de la notaría, los impuestos y gatos de inscripción en el Registro de la Propiedad.

Gastos posibles

Por si fuera poco, también pueden surgir otra serie de gastos posibles: Los intereses de demora -el tipo de interés que se aplica a aquellas cantidades que, llegado su vencimiento, no han sido abonadas. En definitiva, es una penalización al titular de un préstamo si incumple sus obligaciones de pago-, compensación por desistimiento, comisión por modificación de contrato, comisión por reclamación de cuotas impagadas.

[Fuente: 20Minutos.es ]

Perú. Hallan un complejo monumental antiguo

2008-07-13T05:58:00.001-07:00

♦ Sección: HISTORIA ♦

Panorama general sobre la zona de las excavaciones.

◄ ¡Gracias Bet, por la noticia! ◄

■ El descubrimiento tiene 5.500 años y podría ser uno de los monumentos más "viejos" de América.

Arqueólogos alemanes y peruanos han descubierto en Sechín Bajo, en el valle del Casma (norte de Perú), un gigantesco complejo monumental datado hace unos 5 mil 500 años, que puede considerarse uno de los más antiguos de América.

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"Se trata de un hallazgo revolucionario y excepcional por la datación tan antigua", subrayó hoy viernes en Berlín en una rueda de prensa el profesor de arqueología y embajador de Perú en Alemania, Federico Kauffmann-Doig, quien comentó que el enigma radica en averiguar ahora que función tuvo el complejo.

El descubrimiento viene a confirmar que las culturas andinas de Perú no tuvieron su origen en las regiones selváticas, como se pensaba hasta hace poco, sino en la costa norte del país, región en la que se presumen más restos arqueológicos relevantes, añadió.

El director del proyecto de Sechín Bajo y arqueólogo alemán de la Universidad Libre de Berlín, Peter Fuchs, explicó que la zona de excavaciones abarca una superficie de 30 hectáreas con construcciones de varias épocas, las mas recientes de hace 3 mil 600 años.

PATIO. Con forma circular, en el complejo de Sechín Bajo.

La construcción con patios redondos encontrada en los estratos inferiores de las excavaciones "puede considerarse la más antigua arquitectura monumental en el espacio andino central", dijo Fuchs, quien subrayó que fue levantada hace unos 5 mil 500 años.

Sobre ella se erigió posteriormente, entre los años 2100 y 1600 antes de nuestra era, un edificio abierto, casi cuadrado, de unos 35 por 40 metros, con nueve salas alineadas de tres en tres, que pudieron haber tenido alguna función ritual.

Casi adosado a ese edificio se encuentra el hallazgo más interesante del complejo, una construcción de piedra y adobe de 125 por 150 metros en buen estado de conservación, que contiene cuatro patios interiores en línea y descendentes desde el más pequeño, arriba, al más grande, en la parte inferior.

Este último, el de mayor tamaño y con muros de unos 5 metros de altura cubiertos de adobe, se abre a una plaza de unos 20 mil metros cuadrados.

RELIEVES. En una de las paredes del complejo.

La excavación de ese patio ha sacado además a la luz relieves de gran tamaño en sus paredes, únicos en la región, con figuras en posición frontal, que tienen los brazos abiertos y parecen participar en un baile ritual o una procesión.

En la mano derecha sostienen un objeto alargado que podría ser una maza de guerra y de su izquierda cuelga una pieza redonda, también sin identificar, de la que surge una cabeza de serpiente.

TRABAJO. Arqueólogos alemanes limpian los relieves de una de las paredes del complejo.

Los arqueólogos han limpiado hasta ahora tres figuras con la ayuda de un equipo de especialistas en restauración y consideran que podrían tener entre 3 mil 900 y 3 mil 700 años de antigüedad.

Fuchs explicó que la construcción monumental de Sechín Bajo, situada a 370 kilómetros al norte de Lima y en la región costera de Perú, fue abandonada intencionadamente por razones que se desconocen hace más de 2 mil 500 años.

Sus responsables "tapiaron las puertas y derribaron las escaleras de acceso" sellando el complejo, dijo el arqueólogo alemán, quien comentó que quienes realizaron esa tarea llenaron de grafitos las paredes exteriores de la construcción con más de 130 dibujos de animales, máscaras y otros objetos.

"El más interesante de todos ellos es una especie de animal mitológico, mezcla de caimán, felino y araña, que podría ser el anuncio de una nueva concepción del mundo y que se ha repetido de manera similar en numerosos hallazgos arqueológicos repartidos por la región andina", explicó Fuchs.

"No sabemos que función tenía el complejo", señaló por su parte el profesor Jürgen Golte, "sólo sabemos que no se trataba de una residencia y que tenía una función pública", posiblemente con fines rituales.

El equipo de arqueólogos del Instituto de Latinoamérica de la Universidad Libre de Berlín considera que el asentamiento de Sechín Bajo pudo tener entre 8 mil y 10 mil habitantes que vivían de la agricultura en las riberas de los ríos cercanos.

Otras fuentes del artículo:
http://www.exonline.com.mx
fotos: http://www.clarin.com

[Fuente: labitacoradealchemy]

Colmillo de mamut. Encuentran uno de dos metros de longitud en un río de Siberia

2008-07-12T03:29:00.001-07:00

♦ Sección: CIENCIA ♦

◄ ¡Este post de Ciencia a Bet (Sabores Eternos -su otro Blog- de la otra parte del "charco") dedicando, porque yo sabiendo que, a ella estas cosas mucho gustando! ◄

■ Pescadores siberianos han hallado en el río Longyugan, en la región de Yamalo-Nenets, Siberia, un colmillo de mamut de dos metros y de unos cinco mil años de antigüedad, que ha sido entregado al museo de la ciudad de Nadim.

Tiene unos 5.000 años de antigüedad y perteneció a un macho adulto.
Los paleontólogos esperan encontrar más partes de su esqueleto.
Fue localizado por unos pescadores en el río Longyugan.

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Colmillo y molares de mamut en el Museo Arqueológico de Albacete.

Los alrededores Nadim se han convertido en un lugar de interés para los paleontólogos

Un grupo de trabajo, encabezado por el jefe adjunto de la administración de la región, Viacheslav Ivko, se dirigió inmediatamente al lugar del hallazgo, donde espera encontrar más partes del esqueleto del animal, un macho adulto.

Los alrededores Nadim, cuyo nombre se menciona por primera vez en unos escritos del siglo XVI, se han convertido en un lugar de interés para los paleontólogos.

Artículos hechos con huesos de mamut

En 1998 excavaciones llevadas a cabo en las ruinas del antiguo asentamiento, permitieron encontrar unos 200 objetos, entre ellos artículos confeccionados con huesos y colmillos de mamut.

En mayo del año pasado, se descubrió una momia de cría de mamut

En mayo del año pasado, se descubrió una momia de cría de mamut en el distrito autónomo de Yamalo-Nenets.

El hallazgo del bebé mamut, que se expone estos días en Taiwán, tuvo especial importancia para los expertos debido a que el paquidermo se conservó íntegro en los hielos perpetuos y tiene intactos hasta los ojos y la trompa.

[Fuente: 20Minutos.es ]

Eddie Adams

2008-07-11T12:04:00.001-07:00

♦ Sección: BIOGRAFÍAS ♦

■ Eddie Adams.

{ 12-VI-1933 18-IX-2004 }

Fotógrafo.
Estadounidense de cuna, ejerció su profesión durante 45 años, pero alcanzó fama por captar la instantánea en la que un coronel survietnamita ejecutaba a un oficial del Vietcong que tenía las manos atadas a la espalda. Todo ocurrió el 1 de febrero de 1968, a plena luz del día y en una calle céntrica de Saigón, durante la guerra de Vietnam. Por esta fotografía obtuvo un premio Pulitzer. Cubrió como corresponsal 13 guerras y ganó más de 500 premios periodísticos.

“El coronel asesinó al preso; yo asesiné al coronel con mi cámara”

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En vivo y en directo. Secuencia del asesinato que hizo famoso a Adams.

Clint Eastwood dijo de Eddie Adams “buen disparo”, Fidel Castro le pidió “vayamos un día a cazar patos” y el Papa le anunció “tiene tres minutos”. En Vietnam, tomó una fotografía del coronel Gen Nguyen Ngoc Loan ejecutando a un prisionero del Vietcong. El fotógrafo puso en contra de la guerra a muchos estadounidenses, algo que persiguió a Loan durante el resto de su vida y que perturbó a Adams hasta el punto de considerar el rechazo del Pulitzer. “Me estaban dando dinero por mostrar cómo un hombre asesinaba a otro”, explicó. “Se habían destruido dos vidas, y a mí me estaban dando dinero a cambio”.

“De repente, sin saber de dónde, apareció el coronel Loan, el jefe de policía. Pensé que su intención era asustar al preso. Así que en cuanto sacó la pistola, disparé mi cámara. Pero resultó que no había sido el único en disparar”. Adams escribió para la revista Time: “El coronel asesinó al preso del Vietcong; yo asesiné al coronel con mi cámara”.
Adams afirmó en una entrevista: “No digo que lo que hizo fuera correcto, pero estaba luchando en medio de una guerra”.
Derrotado por la tristeza presenciada y al darse cuenta de que había perdido los mejores años de la vida de sus hijos, Adams volvió a su casa en Nueva York. “Me convertí en el fotógrafo de las estrellas. No te rompen el corazón y además pagan bien”. Por Sabina Paniagua

[Fuente: elmundo.es ]

Palacio de la Música. La última sesión

2008-07-11T11:36:00.001-07:00

♦ Sección: CINES. ♦

◄ ¡Una pena siendo, que películas en cásicos cines, ya no viendo! ◄

■ Como en una simulación real de una partida de Monopoly, los cines de la Gran Vía madrileña se han convertido en los más cotizados bienes del tablero inmobiliario.

La avenida que Ramón Gómez de la Serna acuñó como el Broadway madrileño, conminada por la crisis del sector cinematográfico, va cediendo sus piezas ante la oferta de las cadenas de ropa, hostelería y restauración que han encontrado en la principal arteria de la capital un rentable escaparate. De las 13 salas emblemáticas que alfombraban de rojo y surtían de películas de estreno a la céntrica calle madrileña, sólo restan cuatro: Palacio de la Prensa, Capitol, Callao y Palacio de la Música, éste último con los dados ya echados. Su clausura ha sido anunciada para hoy mismo por sus propietarios, la familia del promotor inmobiliario y ex presidente del Valencia C.F. Bautista Soler.

Últimas entradas.

Todo apunta a un acuerdo de venta con la Fundación Caja Madrid, entidad que ha previsto la conversión del número 35 de la Gran Vía en un auditorio de música clásica. "Es una salida magnífica para el local", considera el director de los cines, Antonio Muñoz. "Con una ocupación del 2% en un aforo de 1.700 localidades [sólo en la sala principal; entre las tres del cine suman 2.430 butacas] es imposible mantener el cine abierto".

La irrupción del vídeo y la aparición de los multicines fueron la primera traba. "Ha habido un desplazamiento de población hacia la periferia de las ciudades y los servicios se han desplazado a las grandes superficies", especifica el presidente de la Sociedad de Empresarios de Cine de España (Secies), Primitivo Rodríguez.

Según datos del Ministerio de Cultura, del 1 de enero al 30 de abril las pantallas con mayor recaudación en toda España fueron la sala 1 de los cines madrileños Luchana, la 25 de Kinépolis de Pozuelo de Alarcón (Madrid) y la 1 de Imax Madrid. Entre las 25 primeras sólo se encarama una pantalla de la Gran Vía: en la décima posición se encuentra la sala 1 del cine Callao. En 1998, España tenía 1.329 cines con 3.064 pantallas. El año pasado, el número de cines se había reducido a 907, pero el de pantallas había ascendido hasta 4.296. La modernización de los cines y el descenso del número de espectadores, que en nueve años ha caído en tres millones de personas (de 119,8 en 1998 a 116,93 millones en 2007), se ha pretendido compensar subiendo el precio de las entradas, de modo que las cifras de recaudación han aumentado de 429,80 a 643,74 millones de euros. Pero no compensa.

Las palomitas ya no hacen "pop"

La piratería, las descargas de Internet y la sofisticación del cine en casa han favorecido un cambio global de los hábitos de consumo. En la última década en Estados Unidos se han cerrado ?5.000 salas. "Gracias a los soportes digitales el cine se ve más que nunca, pero no en las salas. No es una crisis de la producción, sino de la exhibición", concreta Rodríguez.

Uso comercial. El toque de gracia a los cines emblemáticos madrileños (o la salida digna, en palabras de los exhibidores) lo procuró el Ayuntamiento. Hasta 2004, el Plan General de Ordenación Urbana establecía que los edificios singulares protegidos sólo podían hacerse valer como salas de proyección, pero en enero de 2005 se aprobó una reforma que autoriza el cambio del uso cultural por otro uso comercial e inmobiliario si se respeta la estructura.

El ocaso de los grandes cines está lejos de ser exclusivamente madrileño. En el Paseo de Gracia de Barcelona sobrevive a duras penas el cine Comedia. Astoria, Balmes o Palacio del Cinema no son más que ecos que golpean en la memoria. Y el Novedades, el Tívoli o el Club Capitol han pasado a mejor vida convertidos en teatros. El Paralelo valenciano ha visto languidecer salas de gran solera como el Capitol o el Serrano. Y una franquicia textil ocupa el escenario y el patio de butacas del Palacio Central de la calle Sierpes de Sevilla.

Gran Vía: sólo quedan tres

P. de la música
Gran Vía, 35
2.430 butacas.
Inaugurado en 1926.
Cierra hoy.
Sala de conciertos.

Imperial
Gran Vía, 32
698 butacas.
Inaugurado en 1935.
Cerrado en 2006.
Es una tienda de ropa.

Avenida
Gran Vía, 37
1.576 butacas.
Inaugurado en 1926.
Cerrado en 2007. Permanece cerrado.

Callao

Gran Vía, 70
481 butacas.
Inaugurado en 1946.
Cerrado en 2002.
Hoy es un hotel.

Rialto
Gran Vía, 54
1.400 butacas.
Inaugurado en 1930.
Cerrado en 2003.
Hoy es un teatro.

Lope de Vega
Gran Vía, 55
1.515 butacas.
Inaugurado en 1954.
Cerrado en 2000.
Hoy es un teatro.

[Fuente: magazine elmundo ]

Pero el caso de la Gran Vía tiene gran carga simbólica. Madrid celebró en 2007 el centenario de la emblemática calle. El proyecto urbanístico, pergeñado por el arquitecto Carlos Velasco, se extendió durante 2? años e implicó derribar 3?2 edificios. En la nueva avenida se erigió un ramillete de inmuebles de corte racionalista que albergaron algunos de los mayores cines de España. Muchas de las salas se concibieron para cine mudo, y al estar situadas en un eje de relevancia comercial, una calle-escaparate, imitaron la arquitectura de los teatros, con fachadas suntuosas y palcos de distintas alturas en los laterales. Hubo un tiempo en que gente de toda España acudía a la avenida para regodearse en los cartelones pintados en las fachadas de sus cines. Y el Palacio de la Música era uno de aquellos colosos.

Bautista Soler llegó a dirigir 38 salas de cine entre Madrid y Valencia en el siglo pasado. En 200?, tras la muerte de su mujer, el patriarca cedió las riendas a sus hijos, que poco a poco se han ido desprendiendo de un negocio deficitario. "Antes era una ceremonia social, la gente se vestía de traje para ir al cine. Ahora se lleva un pantalón vaquero", recuerda Soler padre.

Adiós al "glamour" del cine.

El octogenario empresario valenciano apostó muy fuerte por el traspase de algunos de sus locales al espectáculo musical. Realizó fortísimas inversiones en el Lope de Vega y el Coliseum. "Pero las características técnicas del Palacio no hacen posible su transformación", explica Antonio Muñoz. Su actual dueño, Javier Soler, ha presentado un plan acogido al convenio que se firmó con el Ayuntamiento para un cambio de uso. El alcalde Alberto Ruiz-Gallardón ha manifestado su satisfacción con los planes que aguardan al octavo cine más grande de Europa. Si los trámites con la Fundación Caja Madrid llegan a buen puerto, el inmueble de 82 años se convertirá en la segunda sala de conciertos de Madrid, tras el Auditorio Nacional. Como su nombre indica, el Palacio de la Música no es ajeno a la actividad que se le augura. En sus orígenes disponía de órgano y un podium para orquesta. Por su escenario pasaron Imperio Argentina y el maestro Argenta al frente de la Orquesta Nacional.

El número 35 de la Gran Vía fue concebido como un ambicioso centro multifuncional con una sala de cine y conciertos y un espacio bajo el patio de butacas que devino teatro-club y pista de patinaje. Fue inaugurado en 1926 con un concierto del maestro Lassalle y al día siguiente se proyectó La venus americana. Entre los hitos del noble edificio se encuentra la introducción del cine sonoro, con el pase de La canción de París (Richard Wallace, 1929). Su gran pantalla también fue pionera en la proyección del primer filme de dibujos animados en color, Blancanieves y los siete enanitos (Walt Disney, 1937), y en el uso del formato Cinemascope, con La túnica sagrada (Henry Koster, 1953).

Nostalgias de la Gran Vía.

La nostalgia preña los recuerdos de Antonio, quien en sus 32 años como empleado en el Palacio de la Música, ha ejercido de conserje, sereno y acomodador. Entre los espectadores que ha acompañado a su butaca están los padres de Don Juan Carlos y también la infanta Cristina, "quien venía entre semana con el grupo de amigos". Entre las noches de flashes y oropel rememora la algarabía de la troupe de chicas Almodóvar y los saludos de Tom Cruise, Robert de Niro, Will Smith o Sharon Stone.

La memoria de mejores tiempos del que fuera su patrón, Bautista Soler, remite al estreno de Tootsie (Sydney Pollack, 1982) y a las 12 semanas en cartel de La misión (Roland Joffé, 1986), pero pragmático como es, el rey midas del ladrillo, el fútbol y el cine resume sus sensaciones actuales con un "todo eso ya es historia".

Gran vía
Gran Vía, 66
1.018 butacas.
Inaugurado en 1944.
Cerrado en 2006. Hoy es un teatro

Pompeya

Callao, 3
1.494 butacas.
Inaugurado en 1927.

Palacio de la Prensa
Callao, 4
987 butacas.
Inaugurado en 1929.

Capitol
Gran Vía, 41
1.800 butacas.
Inaugurado en 1933.

Rex
Gran Vía, 43
399 butacas.
Inaugurado en 1926.
Cerrado en 2005. Permanece cerrado.

Azul
Gran Vía, 76
266 butacas.
Inaugurado en 1930.
Cerrado en 2005. Restaurante "fast food".

Coliseum
Gran Vía, 78
1.533 butacas.
Inaugurado en 1932.
Cerrado en 2000.
Hoy es un teatro.

Una nueva técnica permite extirpar un cáncer y aplicar radioterapia a la vez

2008-07-10T06:13:00.001-07:00

♦ Sección: SALUD ♦

El interior de un quirófano, en una imagen de archivo.

■ Un equipo médico multidisciplinar del Hospital Gregorio Marañón de Madrid ha desarrollado una técnica que permite operar un cáncer y aplicar radioterapia al mismo tiempo, una simultaneidad que disminuye el postoperatorio y reduce la agresividad de la radiación.

Puede aplicarse a prácticamente todo tipo de tumores menos los cerebrales

Lo ha logrado un equipo médico multidisciplinar del Hospital Gregorio Marañón de Madrid.
Hasta el momento 16 enfermos de cáncer de colón avanzado han sido operados con esta nueva técnica.
Este nuevo protocolo de operación es denominado radioterapia intraoperatoria laparoscópica.

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Hasta el momento 16 enfermos de cáncer de colón avanzado han sido operados con esta nueva técnica, pionera en España y en Europa, en la que han participado un equipo de doce profesionales de este hospital madrileño formado por cirujanos, anestesistas, radiofísicos, oncólogos radioterápicos y enfermeras.

Este nuevo protocolo de operación, denominado radioterapia intraoperatoria laparoscópica, puede aplicarse a prácticamente todo tipo de tumores, a excepción de aquellos que tengan más dificultad de acceso, como los cerebrales.

Laparoscopia

Los buenos resultados obtenidos -todos los pacientes operados han necesitado la mitad de postoperatorio-, radica en el carácter poco invasivo de la laparoscopia, una técnica ya asentada que consiste en hacer cuatro pequeños orificios por los que se introduce el material de disección y una cámara, que posibilita operar desde el interior del cuerpo.

La novedad de esta nueva técnica es que el equipo del Gregorio Marañón ha aprovechado la incisión que se realiza para sacar el tumor extirpado y para introducir después el cañón de electrones que transmite la radiación. Este tubo se orienta hacia la zona donde estaba el tumor y, tras apartar todos los órganos desplazables para que no sufran radiación, se traslada al enfermo al búnker utilizado para aplicar radioterapia, donde se le aplica una dosis de radiación menor a la habitual.

Todos los pacientes operados han necesitado la mitad de postoperatorio

Con esta nueva combinación de técnicas, la radiación aplicada -que puede ser altamente agresiva para el paciente- se reduce a una tercera parte de la habitual, aunque no exime del tratamiento de radioterapia en el postoperatorio.

El Hospital Gregorio Marañón, que cumple 40 años, fue la primera institución pública en aplicar las técnicas de radioterapia y es uno de los centros españoles y europeos con más experiencia en radioterapia aplicada en operaciones.

[Fuente: 20minutos ]

Pinturas de Imán Maleky (y XV)

2008-07-10T05:29:00.001-07:00

♦ Sección: ARTE ♦

Pinturas de Imán Maleky (y )

[Fuente: Mis recopilaciones]

Pinturas de Imán Maleky (y XV)

2008-07-10T05:17:00.001-07:00

♦ Sección: ARTE ♦

[Fuente: Mis recopilaciones]

¿De qué país es la Miss más guapa?

2008-07-09T13:50:00.000-07:00

♦ Sección: SOCIEDAD ♦

■ Las mujeres más guapas del Planete. ¿Quién debería ser Miss Universo?

Aquí tiene donde elegir. Utilice el tiempo que sea necesario; ellas no se van.

Miss Mexico, Elisa Najera

Miss Venezuela, Dayana Mendoza

Miss Croacia Snjezana Loncarevic

Miss Rusia, Vera Krasova

Miss España, Claudia Moro

Miss República Dominicana, Marianne Cruz

Miss Israel, Shunit Faragi

Miss Perú, Karol Castillo

Miss Costa Rica, María Teresa Rodríguez

Miss Reino Unido, Lisa Lazarus

Miss Francia, Laura Tanguy

Miss República Checa, Eliska Buckova

Miss Japón, Hiroko Mima

Miss Puerto Rico, Ingrid Rivera

Miss Honduras, Diana Gabriela Barrasa

Miss Holanda, Charlotte Labee

Miss Islas Caimán, Rebecca Parchment

Miss Canadá, Samantha Tajik

Miss Italia, Claudia Ferraris

Miss Egipto, Yara Naoum

Miss Brasil, Natalia Anderle

Miss Turquía, Sinem Sulun

Miss Panamá, Carolina Dementiev Justavino

Miss Singapur, Shenise Wong

Miss Curaçao, Jennifeer Natividad Mercelina

Miss Nueva Zelanda, Samantha Powell

Miss Ecuador, Domenica Saporiti

Miss Ucrania, Eleonora Masalab

Miss Aruba, Tracey Nicolaas

Miss Argentina, Maria Silvana Belli

Miss Guatemala, Jennifer Chiong

Mis Kosovo, Zana Krasniki

Miss Noruega, Mariann Birkedal

Miss Colombia, Taliana Vargas

Miss Kazajistán, Alfyna Nassirova

Miss Paraguay, Giannina Ruffinelli

Miss Angola, Lesly Pereira

Miss Irlanda, Lynn Kelly

Miss Vietnam, Nguyen Thuy Lam

Miss Australia, Laura Dundovic

Miss Hungría, Jazmin Dammak

Miss Jamaica, April Jackson

Miss Uruguay, Paula Díaz Galione

Miss Sri Lanka, Aruni Rajapaksha

Miss Eslovaquia, Sandra Manakova

Miss Bahamas, Sacha Scott

Miss Bélgica, Alizee Poulizek

Miss Universo 2007: la vietnamita Riyo Mori

Miss Nicaragua, Thelma Rodríguez

Miss Finlandia, Satu Tuomisto

Miss Suiza, Amanda Ammann

Mis Corea, Sun Lee

Miss India, Simran Kaur Mundi

Miss Trinidad y Tobago, Anya Announg-Chee

Miss Serbia, Bojana Boric

Miss Islas Turcas y Caicos, Angelica Lightbourne

Miss Alemania, Madina Taher

Miss Sudáfrica, Tansey Coetzee

Miss Albania, Matilda Mcini

Miss Estonia, Julia Kolvajova

Miss Polonia, Barbara Tatara

Miss Bolivia, Kate David

Miss Dinamarca, Maria Sten-Knudsen

Miss Estados Unidos, Crystle Stewart

Miss Estonia, Estonia, Julia Kovaljova

Mis Guam, Siera Robertson

Miss Mauricio, Olivia Carey

Miss Nigeria, Stephanie Oforka

Miss Tailandia, Gavintra Photijak

Miss China, Ziya Wey

Miss Antigua y Barbuda, Athina James

Miss Filipinas, Jennifer Barrientos

Miss Chipre, Dimitra Sergiou

Miss Grecia, Dionysia, Koukiou

Miss Georgia, Gvantsa Daraselia

Miss Malasia, Levy Li Sum Lim

Miss Tanzania, Amanda Ole Sulul

Miss El Salvador, Rebeca Moreno

Miss Montenegro, Dasa Zivkovic

Miss Indonesia, Putri Raemawasti

Miss Ghana, Yvette Nsya

Miss Eslovenia, Anamarija Avbelj

Primer "turista" en Irán

2008-07-09T12:25:00.001-07:00

♦ Sección: CURIOSIDADES ♦

◄ ¡ Artículo un tanto prolijo, pero no por ello, deja de ser muy interesante ! ◄

■ Con dos mudas, un salacot y sin armas. así viajó por todo el oriente hace 150 años el madrileño adolfo rivadeneyra. Diplomático y arqueólogo, se introdujo en la antigua persia y participó en el expolio de obras de arte. escribió dos emocionantes diarios de sus aventuras. ahora se reedita su crónica más intensa, «Viaje al interior de Persia».

Es como una maldición. Vidas cuya memoria merece yacer en el mayor de los olvidos prevalecen sobre otras valiosas que, de puntillas, trazan nuestra Historia. Imaginen recorrer la ribera del Tigris y el Éufrates y, en lugar de la abominable huella de la guerra de Irak, toparse con los restos casi intactos de Babilonia o Nínive. O cruzar de norte a sur lo que hoy es Irán, ajeno a la globalización y la crudeza islamista. Este viaje lo hizo un español, casi desconocido, hace 140 años.

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Aventurero inquieto. Rivadeneyra, en una imagen del siglo XIX.

No es exagerado presentar al madrileño Adolfo Rivadeneyra (1841-1881) como el primer aventurero consciente de la historia contemporánea de España. Podría pasar también por el primer turista español en Oriente, si no fuera porque sus viajes albergaban un afán científico… y otros objetivos: nada menos que explorar las posibilidades comerciales e incluso coloniales de España en el Medio Oriente, especialmente en Persia. También fue arqueólogo.

Él mismo financió la publicación de Viaje al interior de Persia (1880). Esta crónica de su experiencia personal –un manual para las guías de viaje modernas– condensa un año de aventuras por Irán (1874-1875). Por primera vez, casi ?30 años más tarde, se reedita en España su periplo por el país de los persas, toda una joya de la literatura europea de viajes.

Su padre, Manuel, un editor liberal y audaz emprendedor, le influyó. Y mucho. Se jugó su fortuna y marchó a Chile –allí, en su capital, nació Adolfo– para financiar su sueño: editar los 7? volúmenes de los clásicos que forman la Biblioteca de Autores Españoles, empresa que luego concluirían su hijo junto a su cuñado Joaquín Pi y Margall.

Adolfo fue educado en lenguas extranjeras, estudió en Alemania, Inglaterra, Bélgica y Francia, y, a los 21 años, dominaba cinco idiomas vivos y hasta latín (llegó a manejar 11, entre lenguas y dialectos). A esa edad marchó al Líbano como "joven de lenguas" junto a otros jóvenes aprendices de diplomático, en lo que se considera un amago del Gobierno de la reina Isabel II por reavivar la maltrecha y errática política exterior de mediados del siglo XIX.

Por sus manos pasaron un buen número de piezas de la colección –modesta– de Mesopotamia y Persia que guarda nuestro Museo Arqueológico Nacional, a quien las vendió o cedió. Y no son muchas más las colecciones orientalistas que existen en España.

Escritor compulsivo. Nunca paró de escribir. Influido por diplomáticos como Bernal de O’Reilly, desde sus primeros años a caballo entre Beirut y Jerusalén viajó por toda la costa libanesa, Siria y la Turquía asiática. Además de los informes oficiales que reportó, dedicó numerosas cartas a sus padres, amigos y contactos en España sobre sus encuentros en el país de los drusos, Sidón o durante su visita al Mar Muerto al que, tras un fangoso baño, describió como "indigno de ser abrevadero de serpientes". Fue el primer español y el segundo europeo no musulmán –tras el Príncipe de Gales– en visitar la Mezquita de Hebrón (Israel), donde está enterrado el profeta Abraham. Aunque con más discreción que el aristócrata inglés, a quien las autoridades turcas dieron 650 hombres y cuatro cañones para sofocar las iras de los musulmanes porque no le dejaban pasar. Y poco después, en ?869, con la verdiana ópera Aida de fondo y junto a la emperatriz francesa (de Carabanchel) Eugenia de Montijo, asistió a la inauguración del Canal de Suez.

En Oriente Medio aprendió árabe a la perfección, ya que nada más llegar a Beirut se había internado en el monasterio de Ain-Warka. En ?868, le destinaron a la isla de Ceilán (actual Sri Lanka), como vicecónsul en Colombo. Tras un año en la isla índica, en el verano de 1869 recibe una orden de traslado al viceconsulado en Damasco, periplo que da origen a su primera gran obra, De Ceilán a Damasco (Madrid, 1871). Era su oportunidad para ver de cerca Mesopotamia y, por eso, en lugar de enfilar el camino más corto –en barco y por el Mar Rojo–, salta durante un mes de Bombay a Basora, Bagdad, Mosul... hasta alcanzar Siria. "A falta de leña, hay aquí un betún sólido y líquido, y manantiales de nafta y petróleo en todos los afluentes del Tigris y en los montes de Hamrin, que se extienden hasta Mosul. La construcción de un ferrocarril ofrece pocas dificultades", afirma a su paso por Bagdad. Allá donde va se presenta ante las autoridades y toma nota de las actividades comerciales y de quien representa a las potencias europeas. A la salida de Bagdad pone rumbo a Babilonia. Allí se topa con grandes moles de adobe e inscripciones en lengua cuneiforme. "Vi a cinco hombres ocupados en sacar materiales para la construcción de una casa en Hileh e, imitándolos yo, coloqué con gran cuidado en mis alforjas dos ladrillos de los mejor conservados que hallé a mano". Las tabillas sustraídas por Rivadeneyra –y que hablan del rey babilonio Nabucodonosor– fueron traducidas en Madrid por uno de los personajes más singulares de la época, el filólogo Francisco Ayuso, que había montado una academia de idiomas donde se podía estudiar asirio y sánscrito.

Culto al diablo. Más allá de Mosul se topa con los Adoradores del Diablo –una secta que imploraba la bondad del demonio "porque de la de Dios ya están seguros"–, y alcanza la mítica Nínive, germen del imperio asirio, donde presencia las destructivas excavaciones arqueológicas inglesas realizadas por Botta y Layard dos décadas atrás. Encuentra grandes esculturas, bajorrelieves y figuras de alabastro "que descubrió haría dos meses el secretario del gobernador general de Bagdad".

Turista de excepción, Rivadeneyra tuvo el privilegio de ver in situ lo que millones de visitantes han contemplado en el Museo Británico, en el Louvre o en el de Pérgamo, en Berlín.

En abril de 1874 llega a Irán en calidad de vicecónsul. Tres meses después comienza su gran aventura, de la que resultaría el libro Viaje al interior de Persia. Pulcramente, anota precios, clima, costumbres, contactos mercantiles... Todo cuanto un comerciante debía saber. Llega a Teherán desde Bakú (hoy Azerbaiyán) y emboca su primera etapa: Shavá. Recopila cuentos, estudia y transcribe inscripciones cuneiformes, entrevista a gobernadores, militares, viajantes y hasta a un joven sirviente del sha Nars ed Din –que tenía 52 mujeres–, expulsado del harén y conocedor de todos los detalles de palacio.

Describe fábricas y minas, conoce poetas y una secta de devotos gimnastas, y hasta le confunden con un comerciante de biblias. El destino le cruzó con diplomáticos extranjeros que o bien él conocía o conocían a su padre. Fue testigo de las negociaciones –más bien de sus maquinaciones e intrigas– de alemanes y rusos para llevar el ferrocarril desde el Cáucaso, lo que permitiría explotar los yacimientos del interior de Persia. El 5 de junio de 1875 alcanza las ruinas de Persépolis, cerca de Shiraz, al este del país. En Pasagarda conoce la tumba de Ciro, el gran monarca persa del siglo VI a.C. Ya cansado y con fiebres, tras semanas cruzando el desierto, inicia su regreso a Teherán. Había pasado un año.

Desidia española. A mediados del siglo XIX, España sólo se miraba a sí misma. Mientras otras potencias europeas tomaban posiciones coloniales en el mundo, nuestro país parecía carente de ambición exterior. Rivadeneyra sirve a Isabel II, al Gobierno Provisional (1868-1871), a la dinastía del eventual Amadeo de Saboya, la Primera República española (1873-1874) y al Rey Alfonso XII. Además sufre en sus carnes la destitución por ser "cesante", figura típica de la función pública del siglo XIX. El conservadurismo de algunos gobiernos españoles cortó a menudo las alas de los agentes más inquietos del Estado. La apuesta de Persia es un buen ejemplo de esa dubitativa política, pues fue concebida por el Gobierno Provisional, llevada a cabo por la Primera República y suspendida con la Restauración monárquica en 1875. Al final, fue Italia quien se apoderó de los puntos comerciales ambicionados por España.

La misión de Rivadeneyra incluía también el estudio de un lugar en el Golfo Pérsico donde situar una base española, un enclave importante para el abastecimiento de la flota rumbo a Filipinas. Sin embargo, este proyecto, tomado y abandonado a lo largo del siglo XIX, fue finalmente desechado. De nuevo fueron los italianos quienes ocuparon uno de los lugares previstos por la diplomacia española. Adolfo Rivadeneyra es digno continuador de la saga de soldados, diplomáticos, misioneros, inquietos eruditos y aventureros españoles. Ruy González de Clavijo, en el siglo XV, viajó en busca de Tamerlán (Asia central) y describió Samarcanda; en el XVI, García de Silva y Figueroa descubrió para el mundo occidental Persépolis e identificó la escritura cuneiforme como una lengua escrita, no como ornamental; y Domingo Badía, a primeros del XIX, fue el primer no musulmán en entrar en La Meca, detallándola y dibujándola, inspirando al aventurero Richard Burton.

En una época en la que las Sociedades Geográficas europeas exploraban África y Asia como paso previo al colonialismo, sólo personajes como Abargues de Sostén en Abisinia, o el africanista Iraider intentaron seguir este esfuerzo. Rivadeneyra fue el primer secretario y conferenciante de la Sociedad Geográfica de Madrid, la más importante surgida en España. Nació en ?876, con retraso con respecto a las europeas, y sólo logró financiar una expedición a Abisinia (actuales Etiopía y Eritrea) con el apoyo de Alfonso XII, aunque cumplió un papel muy importante en la recuperación de textos olvidados en nuestras bibliotecas.

Malogrado. Rivadeneyra regresa de Irán y permanece tres años en Madrid hasta que en 1878 accede al puesto de cónsul en el puerto marroquí de Mogador (Essaouira), donde sólo permanece un año. De no ser por su temprana muerte en 1881 –seguramente a causa de un aneurisma en la vena aorta–, sin duda hoy figuraría como el primer arqueólogo orientalista español. Además de relatos de viajes e informes comerciales, sus libros son estudios históricos, pues describen yacimientos y restos arqueológicos y aportan transcripciones y traducciones de inscripciones (gracias también al filólogo Francisco García Ayuso)... A los 40 años su ansia de conocimiento sólo estaba empezando.

+ "Viaje al interior de Persia" (Miraguano Ediciones), de Adolfo Rivadeneyra, ya está a la venta.

Salvado por hablar árabe
Rivadeneyra, a diferencia de otros europeos, se movía sin armas de fuego y rara vez con escolta. Rehusaba utilizar su condición oficial para allanar las dificultades. Eligió la ruta más sugerente, desde el punto de vista arqueológico y antropológico, para viajar. Ni en Irak ni en Irán llevaba apenas equipaje: "Consta de una cama, dos mudas, un traje para presentarme a las autoridades, calzón de paño, chaleco con mangas de lana, chaquetón, capote forrado de pieles, gorro, y salacó o sombrero de 'timsim', pues he de sufrir gran variedad de temperaturas", describió.

En su periplo por Irak, llevó consigo también las obras de Herodoto en un tomo y 200 libras esterlinas ceñidas al cuerpo. El árabe y el turco que dominaba le salvaron en algún altercado al recitar versos de "'Las mil y una noches', con los que arranqué unánime un aplauso". A caballo, a pie, en barco, en tren... Probaba todos los medios de transporte.

Degustaba cuanto alimento nuevo se le cruzaba y se valía de asistentes para preguntar a los naturales 13 cuestiones fijas sobre "vientos periódicos", "enfermedades más comunes", etcétera.

Allá donde caía se presentaba como representante del Gobierno español o comerciante, aunque "a oídos del tátar, sonara como chino o japonés, pues en estos países se cree que Europa está compuesta únicamente por franceses, ingleses y rusos".

por FERNANDO ESCRIBANO y JOSE F. LEAL

[Fuente: elmundo.es]

El rescate de Alejandría

2008-07-08T11:38:00.001-07:00

♦ Sección: HISTORIA ♦

Pieza de la exposición Tesoros sumergidos de Egipto y primer plano de Franck Goddio

◄ ¡ Al menos desde mi punto de vista y aunque un poco prolijo, es un artículo iteresantte! Dedicado a Bet, de Instantes eternos. ◄

■ Estamos fondeados sobre la que un día fuera la península de Poseidium, en concreto, sobre el lugar donde se erigía un monumento a Poseidón. En total, una zona, la del antiguo Portus Magnus, que abarca unas 600 hectáreas sobre las que un día se levantaron auténticos desafíos de ingeniería como, por ejemplo, la séptima maravilla del mundo antiguo, el Faro

UN NUEVO ATLAS PARA LA HISTORIA

EGIPTO
La frágil tierra de arcilla sobre la que se construyeron los monumentos faraónicos ayudó a hundir este gran pedazo de historia. Un terrible maremoto en el siglo VII le asestó el golpe final.

ROMA
Bajo las aguas descansa Timonium, la residencia donde Marco Antonio se suicidó. «Harían falta cien años más para rescatar todo lo que puede encontrarse aquí abajo», asegura Goddio.

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Ya ha transcurrido más de una década desde que, patrocinados por la Fundación Hilti y en colaboración con el Consejo Superior de Antigüedades de Egipto, Franck Goddio y los suyos se dedican en cuerpo y alma a uno de los proyectos arqueológicos más ambiciosos de la historia. En primavera rastrearon el puerto de Alejandría –donde ya prácticamente han cartografiado y reconstruido virtualmente el atlas de lo que un día fuera el puerto oriental, localizando complejísimas estructuras portuarias y restos de templos y de arquitectura civil–; y, en otoño, la expedición se trasladará a la bahía de Abukir, a unos 35 kilómetros del enclave donde ahora nos situamos. Sobre una península hoy desaparecida, a unos siete kilómetros de la costa, se ubicaba Heraclión –Tonis, para los egipcios–. El hallazgo de estos dos importantes enclaves, puerto comercial y centro religioso, respectivamente –a su vez conectados por canales mucho antes de la existencia de la futura y conocida Alejandría–, merece un capítulo aparte.

El equipo de Goddio no sólo cuenta con recursos humanos entre ingenieros e historiadores capaces de rastrear la más mínima pista en los textos de clásicos como Homero o Herodoto. También posee instrumentos de última tecnología, como un magnetómetro de resonancia nuclear diseñado expresamente para él por la Comisión Francesa de Energía Atómica (CEA) o un catamarán construido con un casco no magnético para evitar mezcla de señales. Con él, Goddio localizó en su día el San Diego, un galeón español hundido frente a Filipinas en el año 1600.

Goddio es nieto de Eric de Bisschop, marinero, aventurero y escritor que descubrió las antiguas rutas de navegación en el Pacífico Sur y que, además, inventó el catamarán. Quizá sea eso lo que explique la afición por la arqueología submarina de este francés nacido en Casablanca y formado en la Escuela Superior de Economía de París, que un buen día decidió tomarse un año sabático. Se hartó de una prolífica carrera como asesor de Naciones Unidas en Vietnam, Laos y Camboya –llegó a ser consejero del gobierno de Arabia Saudita, al que ayudó a establecer el Fondo para su Desarrollo– y ya nunca más volvió a ejercer. Fundó el instituto que ahora dirige y optó por aplicar su facilidad para los ‘negocios’ en su gran pasión.

Su reto ahora sería poder montar un museo submarino. La idea provoca una melancólica sonrisa en el arqueólogo. Extraerlo todo sería una tarea tan titánica como absurda. Aunque como él mismo no se cansa de repetir, aún harán falta décadas de duro trabajo para que el equipo pueda dibujar el mapa definitivo de este puzle histórico que encierra los secretos de 16 siglos de historia. Misterios que la tierra un buen día decidió tragarse, tal vez para demostrar a sus ‘inquilinos’ que ni la mayor civilización es capaz de sobrevivir a su propia ambición... o estulticia. Tal vez.

La residencia de Marco Antonio y Cleopatra. El Faro. El legendario Portus Magnus... Franck Goddio, el indiana jones de la arqueología, se ha propuesto rescatar de las profundidades del mar dieciséis siglos de historia. Joyas que abarcan desde el antiguo Egipto hasta la dominación romana. Una aventura en la que se aúnan el romanticismo y la más sofisticada tecnología.

Frente a la Corniche de Alejandría, a escaso medio kilómetro del guirigay de bocinas, transeúntes y cualquier otro medio de locomoción posible o imposible –y siempre en perpetuo estado de atasco– que conforma el pulso de la ciudad, aparece un discreto carguero. Está atracado bajo la relajada mirada de una pequeña embarcación del Ejército egipcio. Es el Princess Dudda, el barco a bordo del cual el director del Instituto Europeo de Arqueología Submarina (Ieasm), Franck Goddio, y su equipo han logrado localizar las ciudades de Canopo y Heraclión así como los restos del legendario Portus Magnus. Son los vestigios de casi dieciséis siglos de historia que, como piezas de un puzle incompleto, se habían perdido bajo las aguas del Mediterráneo tras los desastres naturales que las hundieron hacia mediados del siglo VII d. C. Ahora, y hasta septiembre, pueden verse en el antiguo Matadero de Legazpi de Madrid. La exposición Tesoros sumergidos de Egipto ha reunido 500 de estas piezas.

Resulta un tipo curioso, Goddio. Uno espera encontrarse ante una especie de pirata cuarteado por la ruda existencia de un cazador de tesoros –nutrida agenda de contactos y de tabernas portuarias no siempre recomendables, alguna que otra cicatriz... No en vano estamos en la ciudad de todos los placeres, pero también de todos los peligros– y, sin embargo, el brazo que se extiende para ayudar a abordar su barco pertenece a un entrañable sesentón, muy en forma, tan afable como exquisitamente educado, de maneras elegantes –camisa planchada con raya y andares saltarines, diríase que es un Tintín entrado en años pero igual de juvenil– que se mueve dando pequeños brincos sobre una cubierta que, literalmente, abrasa los pies descalzos. Cae un sol de justicia y la actividad es frenética. Un equipo de 35 personas, entre arqueólogos, restauradores y especialistas varios, hormiguea en torno a una gigantesca columna y la colosal tapa de un sarcófago que, una junto a otro, descansan a lo largo de proa dibujando el epicentro de todo el trabajo: numerosos trajes de buzo cuelgan a ambos lados, de las barandas, solapándose con bombonas de oxígeno y artilugios de naturaleza dispar cuya función se revela insospechada para el neófito. Allá, un restaurador experto en metales talla los ‘primeros auxilios’ a un hallazgo antes de llevarlo al laboratorio de tierra donde se le harán las pertinentes pruebas electroquímicas; a cubierto, uno de los fotógrafos de la expedición registra y cataloga cada botín rescatado. Repartidas en un sinfín de cubetas de agua salada de diferentes tamaños y colores que pueblan cada rincón del barco, reposan hasta más de 200 piezas entre ánforas, joyas, esfinges, monedas y objetos de valor incalculable que la experta en cerámica muestra orgullosa; otras 500 han decidido dejarse bajo el agua debidamente localizadas. Y es que, tal como señala Goddio mientras un buzo aparece y otro desaparece como por arte de magia en una estampa de mar con horizonte de minaretes, «harían falta 100 años más para rescatar todo lo que puede encontrarse ahí abajo». A saber.

Si la fundación de la metrópoli por Alejandro Magno en el 331 a. C. supuso la verdadera expansión de Grecia en el Delta del Nilo, mucho antes del siglo VIII a. C. los helenos ya habían establecido comunidades en su flanco oeste, véase Canopo y/o Heraclión. Así que no resulta raro que todo lo que por allí aconteció antes, durante y después de la creación de Alejandría sustente el mayor y más fascinante hallazgo arqueológico que, para darle más emoción al asunto, ha permanecido durante siglos escondido en el fondo del mar al abrigo de los sedimentos provenientes del Nilo. Pero hagamos un poco de historia.

Tras la muerte de Alejandro, un capitán macedonio llamado Ptolomeo fue designado gobernador y acabó siendo rey de Egipto bajo el nombre de Ptolomeo Sóter I. Con él se inauguró la dinastía ptolemaica, que duraría hasta el año 30 a. C., cuando Roma conquistó Egipto de la mano de Octavio y por la gracia de Cleopatra, quien de alguna manera ya había allanado el camino previamente aliándose con Julio César, primero, y con Marco Antonio, después. La dominación, que duraría hasta 284 d. C. con la llegada de la época bizantina, no logró aniquilar el espíritu de intercambio y mezcolanza cultural que había hecho única a Alejandría durante la época helenística y ptolemaica. En cualquier caso, para cuando llegaron los árabes, en el siglo VII, el nivel del mar, por su propia naturaleza, ya se había elevado lo suficiente y la tierra de arcilla sobre la que habían sido construidos monumentos faraónicos terminó por ayudar a hundir un gran pedazo de la historia; con la estocada final de una importante actividad sísmica, maremoto incluido. «Ahí debía de estar Timonium [la residencia donde Marco Antonio se suicidó y donde mucho antes debió de intercambiar ideas con Cleopatra y no siempre políticas] y más allá, un palacio real y...», señala un exultante Goddio que gira en todas direcciones desplegando brazo, antebrazo y dedo índice, apasionado, nervioso, casi como un niño que comparte su afición. Y de la emoción, se le acumulan las palabras en la boca tratando de responder a mil y una preguntas.

La estatua de Arsinoe II, como Afrodita surgiendo de las olas. Granito negro. s. III a. C.

Moneda de oro dedicada al emperador Valens. Final del periodo romano. s. IV d. C.

Una cabeza de estatua de granito rojo de una reina ptolemaica. Heraclión.

Dije de oro en forma de ojo de Horus o Udyat. Época ptolemaica.

Estatua de Poseidón, en bronce, extraída del Portus Magnus, Alejandría.

Una placa de oro de fundación de Ptolomeo III. 5 x 10,8 cm.

Naos de las Décadas. Es el calendario más antiguo que hay. Del reinado de Nectanebo I.

Tres colgantes de la época romana o bizantina. Oro, amatista y esmeralda.

Una lámpara de aceite del s. I d.C., descubierta en Portus Magnus, Alejandría. Los tesoros de Goddio

Cabeza de granito de un sacerdote, probablemente ptolemaico. Alejandría.

[Fuente: xlsemanal ]

Solo hay un sitio en Europa donde se crían cocodrilos. Y ese lugar está en Jerez de la FronteraVaya piezas

2008-07-06T11:53:00.001-07:00

♦ Sección: ANIMALES ♦

◄ ¡Estimo que es un gran Post! ◄

■ El sexo de la cría depende de la temperatura a la que son incubados los huevos: por debajo de los 31ºC serán hembras, y por encima de los 32ºC, machos. El mordisco más fuerte: 1.770 kg de presión, 9 veces más que un tiburón.

Las granjas de cocodrilos y las de caimanes son sitios idílicos para los investigadores. Allí no solo tienen cantidad de especímenes, sino también la seguridad de trabajar en un ambiente controlado. Las fotos de este reportaje corresponden a una granja de caimanes ubicada en el lago Okeechobee, el más grande de Florida, Estados Unidos. Allí, miles de ejemplares son criados para deleite de especialistas y placer de quienes prueban su carne y visten sus pieles. Esto último sucede cuando los ejemplares alcanzan entre 1,5 y 2,1 metros de largo, cerca de los 5 años.

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Juan Scaliter

Pero quienes quieran ver una granja de cerca no tienen que trasladarse tan lejos, pues en España, más precisamente en Jerez de la Frontera, se encuentra la única que cría cocodrilos en Europa. Se llama Kariba y pertenece a José Ramón Conde.
José se está acercando peligrosamente a las hembras y pretende quitarles los huevos que tanto vigilan. Un segundo basta para que se desplacen 7 metros y se desencadene el desastre. Está rodeado de casi un centenar de cocodrilos, pero este es su trabajo. Aquí se crían unos 2.000 ejemplares de cocodrilos del Nilo, Crocodylus niloticus, para vender su carne (filetes, 12 €/kg) y su piel (un centímetro cuadrado, 18 €). Todo comenzó cuando Conde, a principios de la década de 1990, trajo desde Zambia unos 195 ejemplares. Lo primero que tuvo que hacer fue recrear el clima seco y caluroso del lugar de origen de estos reptiles. Así surgió la idea de construir un invernadero donde la temperatura constante no baja de los 30ºC.

Crónica de un nacimiento anunciado
José comienza a coger los huevos con sumo cuidado. Les dibuja una X en la parte superior, para saber cómo los tiene que colocar en la incubadora. Si los pusiera de otro modo, se perderían. A partir de diciembre, los machos, que miden unos 5 metros, comienzan con un cortejo feroz y ruidoso. Estos “Romeos con armadura” son vitales para la salud de la granja, y su precio ronda los 6.000 €. Para abril, las hembras, que son fértiles desde los 7 hasta los 70 años, empiezan a desovar. Lo hacen de noche y cavando un nido con sus patas traseras en la arena. Allí depositarán unos 30 a 40 huevos. Como no tienen cromosomas sexuales, lo que determina el sexo de las crías es la temperatura: por debajo de los 32ºC serán hembras, y por encima, machos. Durante la época de desove, unos dos meses, José trabaja todas las noches.

Cientos de hembras que ponen unos 30 huevos… decenas de miles de oportunidades para perder la calma (y quizá algo más). Pero en julio empieza a verse la recompensa, cuando los huevos eclosionan y comienzan a salir a la luz las crías. Por ahora miden unos 28 inofensivos centímetros, y son tan dóciles que los niños pueden cogerlas en sus manos. Pero antes del año sobrepasarán el metro, y el peligro para José volverá a empezar.

[Fuente: xlsemanal]

Afganistán. Las niñas de mis ojos.

2008-07-06T11:36:00.001-07:00

♦ Sección: Sociedad ♦

Roheda

◄ ¡Un extraordinario artículo de Rosa Díez! ◄

■ Algunas apenas han cumplido los cinco años, pero en sus miradas hay ya la dignidad de un adulto. Y mucho más. Hay mudo reproche, dolorido asombro. Como si supieran que se les acabael tiempo de mirar al mundo cara a cara. Álvaro Ybarra Zavala ha retratado a las más olvidadas víctimas de la crueldad humana, poco antes de que el burka las oculte de por vida. La diputada Rosa Díez ha puesto palabras a su silencioso drama.

No es tarea fácil poner palabras a unas imágenes como éstas. La mayor dificultad no estriba en la innegable belleza del documento fotográfico o en su altísima calidad artística; lo difícil para mí es añadir algo no dicho ya por esas miradas solemnes y tristes, repetidas en cada fotograma.

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Kanda

Cuando están posando para el fotógrafo con sus mejores galas, las niñas saben que se acaba el tiempo en que sus ojos estarán a la vista de todos. Y miran sin esconderse, sin pudor, sin miedo. Miran de frente, fijamente, como si se les escapara el tiempo. Capturan con sus ojos los ojos del otro, en una especie de reto que no podrán repetir muchas veces más.

Quizá el fotógrafo no pensaba en lo que nosotros perderemos cuando esas miradas claras y libres sean tapadas por la tela opresora. Quizá pensó sólo en denunciar lo que les pasará a esas niñas cuando cumplan los catorce años. Quizá quería mostrarnos lo que ya no podremos ver cuando el velo caiga sobre ellas.

Supongo que esas niñas ríen abiertamente cuando juegan entre ellas, cuando no tienen que tapar su pelo ante un extraño. Cubrir el pelo es el primer paso para privarlas de su plena personalidad. La más pequeña deja ver su cabello revuelto y claro cuando nos mira seria, como si fuera consciente de estar haciendo algo irrepetible. La han vestido con su traje más colorido y le han colocado abalorios de cuentas alrededor del cuello; ella acompaña el vestido de domingo con un gesto que parece incompatible con su edad. Apenas ha dejado de ser un bebé; pero posa con la dignidad propia de un adulto. Hay un detalle que nos recuerda el inevitable contexto en el que se realiza el reportaje: un pie descansa descalzo sobre el hollín del suelo. Eso –también–marca la diferencia con cualquier posado de cualquiera de nuestros niños. No hay cerca una madre, una hermana, una abuela solícita que pida al fotógrafo que espere mientras arregla la composición. Parece todo tan cuidado que uno se pregunta por qué dejaron ese pie descalzo, contrastando con la ropa y el collar buscados ex profeso para la fotografía del hombre extranjero que llegó de lejos. ¿Será que no había otra sandalia? ¿O será que es tan normal que nadie se molesta en ocultarlo? A la niña tampoco parece importarle ese detalle; al fin y al cabo andar descalza parece ser lo cotidiano... La miro y recuerdo a mis hijos cuando eran pequeños. Tiene los puñitos cerrados. Dicen que los niños cierran los puños cuando duermen para sentirse más seguros. Quizá en ella sea un gesto instintivo, como de no saber qué hacer con las manos. O quizá, sin saberlo, cierra los puños para retrasar el momento en el que se le escapen los sueños.

Laeba

Luego está esa niña envuelta en una especie de sudario de algodón blanco. ¡Es tan guapa...! Y tiene una mirada tan triste... No se le ve ninguna otra ropa que el manto blanquecino que tapa su cuerpo y sus manos. Es como si ya hubiera empezado a desaparecer... ¡Y parece tan triste...!

La niña envuelta en rosa quiso sonreír; se le nota claramente en la parte iluminada de su cara. Y las dos hermanas de rojo se apoyan mutuamente ante la cámara curiosa. La pequeña parece la más fuerte de las dos. ¿O tendrá que ver con el hecho de que aún no han empezado a mutilar su destino? ¿Será ésta una prueba evidente de que el velo produce un efecto de sometimiento desde el mismo momento en que las niñas empiezan a usarlo?

Y finalmente está la niña dorada, esa hermosa niña cuyo pelo se escapa bajo el manto dorado y azul. Sólo mirar esa foto, posar nuestros ojos en los de esa niña, habría de llevarnos a reivindicar el fin del burka y de todos los velos; aunque no tuviéramos un criterio moral, ético y de justicia que nos impulse a llevar a cabo esta cruzada por la dignidad de las mujeres afganas. Cuando le pongan el burka a nuestra niña dorada, perderemos sus ojos. Cuando a esa niña la obliguen a someterse a esa práctica inhumana, ella perderá la luz del Sol; verá los paisajes, las calles, las caras... entre pequeños recuadros, sin horizonte, incompletos. Y nosotros la habremos perdido completamente y para siempre.

Aslami

El grito por liberar a las mujeres de Afganistán del burka es un grito por nuestra propia libertad, por nuestra propia dignidad. Nos perderemos el respeto a nosotros mismos si una vez más, en el mismo momento en que el horror deje de entrarnos por la retina, olvidamos el drama de esas mujeres cuya existencia es negada, cuyos cuerpos son sometidos, lapidados, escondidos de la mirada y del respeto de los seres humanos. El burka es la segunda cárcel que soportan las mujeres que viven en Afganistán; la segunda cárcel que se suma a la que tienen que soportar todos sus conciudadanos por vivir en un país que se desangra en las guerras encadenadas, que no encuentra un espacio para la convivencia y para la democracia.

El burka es el símbolo de la negación de su condición de seres humanos. Tapan a las mujeres para negarles el más elemental de sus derechos: ser iguales que los hombres con los que conviven. Los hombres en Afganistán disfrutan de pocos derechos de ciudadanía; pero se reconocen como iguales por las calles. Sin embargo, a las mujeres se les hace saber que ellas no son iguales, que ellas no existen. Y para negar su existencia, nada mejor que taparlas, que someterlas a la deshumanización, que obligarlas a esconderse de la vista de los demás, que encerrarlas en una cárcel indigna, que para más humillación han de cerrar ellas mismas cada día. Es la humillación y el sometimiento; es la privación de todos sus derechos. Es la crueldad añadida por la que los hombres obligan a que sean ellas mismas, ya esclavas, quienes enseñen a sus hijas cuál es su destino.

Sahra

Bajo el burka están los ojos, esos ojos limpios que son la luz de nuestras propias retinas. Bajo el burka están las lágrimas de esas mujeres que esperan de nosotros que las ayudemos a recuperar la luz. Dicen las mujeres afganas, esas pocas que recorren el mundo porque pudieron escapar, que bajo el burka no se puede reír porque el máximo esfuerzo está dedicado a poder respirar. El calor asfixia; la tela roza la cara; los movimientos se convierten en lentos. Algo tan normal para cualquiera de nosotros como girar la cabeza o alzar la barbilla resultará, dentro de unos pocos años, imposible para esas niñas cuyos rostros hoy contemplamos. Lo que para nosotros es tan normal que apenas si lo valoramos –alzar la cara para que el sol acaricie nuestro rostro, sentir cómo las gotas de lluvia resbalan sobre nuestra piel– resultará imposible para esas niñas una vez que sus padres, sus hermanos mayores, sus maridos las envuelvan en esa funda con la que niegan el cuerpo y el alma de sus mujeres.

Pero a nuestras niñas no sólo les espera la cárcel de tela. En la negación de su vida y de su libertad que practican los hombres afganos sobre ellas se incluye el derecho a venderlas a otros hombres cuando apenas si han cumplido catorce años. Muchas se escapan de esa doble cárcel suicidándose. Toman matarratas, combustible, ácidos... Lo que puedan encontrar.

Hosha

La pregunta no es si podemos hacer algo más de lo que hacemos para denunciar y combatir esa injusticia permanente que se inflige cotidianamente contra miles de mujeres y niñas y que niega nuestra propia condición de seres humanos. La pregunta –para la que no tengo respuesta– es qué es lo que tiene que ocurrir para que esto que llamamos `mundo civilizado´ se levante contra esa injusticia milenaria que hoy sigue esclavizando a tantos seres humanos en todo el mundo y que pone la nota más amarga y cruel en el feudalismo machista y religioso contra las mujeres afganas. Porque esa injusticia contra las mujeres, ese sometimiento a que son obligadas frente a los hombres y su religión, esa tiranía bendecida por su dios, es mucho más brutal que la falta de libertad y de democracia que sufren tantos ciudadanos de tantos países del mundo. Si callamos ante su bárbaro, si callamos ante la tortura que sufren por su condición de mujer, si nos limitamos a adoptar resoluciones en organismos que no tienen ningún poder vinculante, si nos limitamos a emocionarnos cuando alguien nos pone sus ojos frente a los nuestros, si creemos que esa pasajera emoción es suficiente para liberar nuestra conciencia, nosotros mismos estaremos perdiendo parte de nuestra condición humana.

Afsana

Estas niñas son nuestros ojos. Si se los tapan, nos los tapan; si las mutilan, mutilan nuestra libertad. Sólo el día que nuestros ojos puedan volver a reflejarse en los suyos nos habremos hecho acreedores de nuestro título de seres humanos. Mientras tanto, su oscuridad es nuestra vergüenza.

Rosa Díez, Diputada Congreso

Fotografías de: Álvaro Ybarra Zavala

[Fuente: xlsemanal ]

Facua alerta sobre la seguridad de tres modelos de la marca Opel

2008-07-04T11:34:00.001-07:00

♦ Sección: AUTOS ♦

◄ ¡¡¡ ATENCIÓN !!! ◄

■ Consumidores en Acción informa que General Motors España ha llamado a revisión a vehículos Opel de los modelos GT, Zafira B y Agila B por distintos defectos de fabricación.

Ha sido por distintos defectos de fabricación

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Los tres modelos de la marca que han sido llamados a revisión por posibles fallos (FOTO: FACUA)

Han sido incluidos en la red de alerta de productos industriales inseguros por distintos defectos de fabricación por el INC.
General Motors ha llamado a revisión del Agila, GT y Zafira.

Tras la información facilitada por la empresa a las autoridades de Consumo del Gobierno de Aragón, los automóviles han sido incluidos en la red de alerta de productos industriales inseguros, que coordina el Instituto Nacional del Consumo (INC) del Ministerio de Sanidad y Consumo.

Fallos modelo GT

En automóviles del modelo GT (año 2007), incluidos el 5 de junio en la red de alerta, "se ha detectado la posibilidad de que la junta del piñón del eje de transmisión pudiera tener fugas", lo que implica riesgo de accidente de circulación. Se trata de vehículos fabricados en la planta de Wilmington (EEUU) con los números de chasis comprendidos entre 7Y111678 y 7Y142685.

Fallos del Zafira B

El defecto en el Zafira B (2008), incluido el 13 de mayo en la red de alerta, afecta en España a 96 vehículos y supone que "la concexón izquierda y derecha entre la cremallera de la dirección y las barras de acoplamiento podría no estar apretada", con el consiguiente riesgo de accidente de tráfico.

Fallos Agila B

En vehículos Opel del modelo Agila B (2008), incluidos en la red de alerta el 28 de mayo, "Debido a una desviación de la producción, en la tapa del airbag del acompañante se ha detectado la posibilidad de que falte la línea de ruptura, marcada con láser", lo que supone riesgo de lesiones.

Los automóviles fueron fabricados en la planta de Esztergom (Hungría) y sus números de chasis están comprendidos entre 8M116775 y 8M132866. General Motors España está contactando con los propietarios de los vehículos afectados para que los lleven a revisión a los concesionarios.

[Fuente: AGENCIAS]

¿Quiere saber todo lo que puede circular por vías férreas?

2008-07-04T11:01:00.001-07:00

♦ Sección: VEHÍCULOS ♦

(imagen: tecnología ferroviaria-)
A 2005 Ford F-250 con Fairmont 0307 Hy-Ferrocarril Gear Indiana en el Museo del Transporte ferrocarril

◄ ¡ Recomendado ! ◄

■ Desde la autopista de ferrocarril ... al cielo. A menudo se refiere como "Hy-Rail", o "Hi-Rail", estos vehículos de doble acción (poder viajar sobre rieles, así como por las carreteras) puede ser fascinante.

La idea de liberar a poner su coche a los rieles, cuando termina la carretera o deja de ser una opción, es una buena noticia para cualquier off-road entusiasta. Lo que es más, el aspecto fresco de algunos extremadamente raro vintage conversiones Mayo remover algunos recuerdos de infancia y tal vez le preguntará por el lugar los sobrevivientes y restablecer.

Ferrocarril-carretera.

Vehículos utilizando una combinación estándar de ruedas y brida (que podría ser aumentarán o disminuida), son utilizados en ferrocarril por las empresas para inspeccionar las vías, o llevar a los trabajadores y el equipo de trabajo al lugar del mismo.
La conversión se realiza con el ferrocarril de artes (por ejemplo, fabricados por Equipos Mitchell), disponible en muchos tipos de vehículos de metro ligero:

(imagen: BNSF: Chillicothe Barrio)
Los ferrocarriles europeos uso Unimog U-400

Seguir leyendo...Datos imagenes en ingles...[+/-]

(imagem: Parovoz)

BNSF Hi-Ferrocarril Chevy

(imagen: Robert W. Thomson)
Hi-ferrocarril Mack R-600 de 1979

(imaget: Rick Dean)
Aquí hay una conversión de camiones pesados:
Un ferrocarril de alta Occidental Star utilidad camión, Ontario, 2000.

(imagen Dan Learn)
Mafsa IPV bi-modal de camiones
(imaget: Mafsa brochure)

Vehículo Ferrocarril-carretera, idea que tuvieron los ingenieros del ferrocarril de mucho tiempo atrás

(image mchenrytruck)
Railbus en Letonia, 1934
(imagen: Parovoz)
Similar ferrocarril-autobuses fueron empleados por el Condado de Donnegan Ferrocarriles, en Irlanda. Véase su interesante colección.
El RGS N º 2 Abeto Goose en el Museo del Ferrocarril de Colorado.
(foto de George Erhart)

(imagen: trainnet.org)
Willys Jeep de 1951, 4x4

(image : Willys America Museum)

(image credit: wx4.org)

"Varsovia" carril-coche de Hungría, 1952

(image: Parovoz)
1961 Checker Marathon Hy-Rail

(imagem: coachbuilt)

Uno interesante que se encuentra por William Glover en Missouri

(imagen: William Glover)
Black Caddy

(imagen: 2inchesTooLow)

Gracias a JalopyJournal, aquí hay unos más interesantes:
El coche, utilizado por el Sr James Bond en "Octopussy", fotografiado en el Nene Valley Railway, cerca de Peterborough, en el Reino Unido. (foto de Paul Sharp)

(imagen: trainnet.org)
Y uno muy británico. Mini hace uno muy lindo coche-ferrocarril
(utilizado en NC Ferrocarril)

(imagen: JalopyJournal)
Buen y viejo VW Van que se ha convertido en millones de diversas cosas, incluyendo una versión Hi-Ferrocarril, por supuesto

Otra forma

Polaco "Mitor" o "Twin Zuk"

(image n: Tomasz Mleczek)
El ferrocarril-carretera Bus Experimento - Desarrollado en el Reino Unido durante los años 70, el ferrocarril-carretera de autobuses se desarrolló entre los Obispos a Lydeard Roebuck Gate Crossing en 13 Agosto 1980

(imagen: The Road Rail Bus)

En los años 50 y años 50 en Alemania, un autobús fue shuttling entre las estaciones de MONTABAUR y Siershahn

(imagent: mibaone.de)

Un vagón Pontiac en la estación de inspección de automóviles, 1955

(imagent: Leon Trice Photography, New Orleans)
1958 Pontiac Station Wagon Hyrail utilizados en los ferrocarriles canadienses.

(imagen credit: Matt Cummins)
Chevy Negro

Vintage Hy-Ferrocarril en el museo deltren Duluth Depot

(imagen: Jim Kallinen)

Otro similar se utilizó para carretera / ferrocarril de crucero ... Sí, has leidobien. Lo último en época de viaje por carretera de vacaciones:
Esta familia utiliza Chieftain 1957 Pontiac Safari Station Wagon Hy-carro para hacer varias caminatas a través de Canadá

(imagen: Niki Bitsko)

Se montaron los carriles en 4 días en este Hy-ferrocarril de Prince George en todo el camino a Vancouver, surcando los ferrocarriles de Nova Scotia . Una gran ventaja es que pueden verse partes del país fuera de servicio a los automovilistas. Por supuesto, las opiniones al volante son un poco surrealista

(imagent: Niki Bitsko)
Existe otra manera de participar en la vista de ferrocarril, sin sacrificar ninguna de las comodidades de su ... vehículo de recreo.
La siguiente imagen muestra vehívulos ocupados (!) RVs amarrasos a flatbeds, a través del crucero Mexico's Copper Canyon

(imagen: iexplore)

También tenemos que hablar de "Regreso al futuro" coche, que lo hicieron muy bien sobre rieles:

(imagen: jpustoys)

Rusia es el hogar de algunas de las más extraños vehículos de carretera / ferrocarril
¿Es alguna sorpresa? Raras (y algunass increíblemente fea), mecánica de doble propósito monstruos "de gracia" soviético ferrocarriles, tal como se documenta en este maravilloso sitio. Aquí hay algunas (estremezco) ejemplos:

Este DM62 es una maravillosa locomotora; conjunto motor en la parte superior de los cohetes balísticos móviles con ruedas base "Huracán". Se construyó no hace mucho tiempo, en el año 2002 por los estudiantes de instituto VNIKTI en Bronnitsy, Rusia.

BA-64 vehículos blindados, concebido en 1942 en Gorkovski AutoZavod:

GAZ-51, junto con equipo para remover la nieve

Camión ZIL, aún en marcha, después de tantos años:

Azul Volga Gaz-24:

(image credit: Damir Z.)
Amarillo Volga Gaz-24:

(image credit: zeljeznice.net)
Gayvoron en estación de Ucrania; tiene esta rara conversión:

(images credit: Serguei Trouchelle)

Húngaro, conversión de un coche de lujo de fabricación rusa "Tschaika"

UAZ-450 light van in 1972:

Soviet Army enjoys the "URAL-4330" heavy truck:

Some wild ideas thankfully never made it into production:

Truly "Light Rail" Vehicles

Fotos de Vladimir Markovicz

Scooter sobre raíles, de un gran avance. Aguarda buena diversión. Sin embargo, asegúrate de saber el horario local de tren antes de traer a toda su familia a las pistas.

(image credit: The Scooter Scoop)

y, por supuesto, el vehículo más fácil es convertir a una bicicleta:

(original unknown)

Más locura Ferrocarril
¿No quedó satisfecho con la velocidad de sus hi-vehículos ferroviarios? ¿Qué le parece el final ...
Rocket Sled on Rails:

(image credit: quadrofonic wingnut)

Se trata de un vehículo de formación, utilizados por la Fuerza Aérea de EE.UU. para poner a prueba los límites de resistencia humana. Para llamar a "extrema" sería una declaración en virtud de ...
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El uso de las líneas de alta tensión de Ferrocarril-Trucks en Siberia
Estamos tratando de ser abierto de mente sobre este nuevo concepto de transporte de Rusia, pero todavía tienen dificultades para creer que realmente significa. Sin embargo, según esta fuente respetada, "Wire" de balanceo de camiones podría ser pronto una realidad en Siberia, y los similares 3 kilometros sistema ya está en construcción en Kiev.

La carretera / ferrocarril ha convertido camiones que viajan entre los actuales de alta torres de alta tensión por encima del congelado paisaje, evitando los costos asociados con la construcción en permafrost y enorme de nieve y los gastos de mudanza.

Finalmente el sistema de cables de transporte tendrá su propio diseño de automóviles, capaz de alcanzar las velocidades de 500 km / h.
Pero por ahora todos los fines de Rusia (indestructible) los camiones van a convertirse en suspensión en el aire y vagar por encima de los árboles, asustando a las aves locales y ocasionales excursionistas

[Fuente: .http://www.darkroastedblend.com/2007/10/cool-road-rail-vehicles.html ]